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Guasones, lejos del rock barrial y de la prensa

Guasones se presentara esta noche en el marco del festival Rock y Reggae que se realizara en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, de Gutenberg 350 y compartirán escenario con El Bordo, Cielo Razzo, Salta la Banca, Pampa Yakuza, Sordos y la Condena de Caín, en el marco de un encuentro rockero por fuera de los sponsors y de las grandes productoras.

En una charla con Télam, el guitarrista Maxi Tym se quejó porque "cuando nos pusieron la etiqueta de rock chabón no nos la sacamos más, y a partir de eso, que fue sumamente injusto porque somos una banda de rocanrol. No nos calentamos más, aunque sea injusto y no tengamos nada que ver".

"Todo lo que viene de afuera ya nos patina todo, no le damos bola, por eso casi no damos nota. Hablamos con algunos medios de la Plata que conocemos desde que empezamos hace 15 años. Y alguno que otro. Nos han catalogado como de un gueto al que nadie quiere  y nosotros llenamos estadios, nos llaman de todos los festivales".

Respecto de "Parque de Depresiones", su último disco, Tym dijo que a un año de haberlo editado, "nos da mucho placer seguir tocándolo. Fue un disco que tuvo una grabación muy agradable y disfrutamos mucho hacerlo".

Aunque con el paso de los meses, la banda decidió cambiar algunas canciones porque "siempre encontrás que hay cosas para mejorar, cambiar o para hacer que las canciones suene diferentes".

"Ahora estamos embarcados en agarrar las canciones de los primeros discos y desguazarlas de atrás para adelante, mutar la canción para no aburrirnos", añadió.

Guasones realizó hace poco un acústico en el teatro Gran Rex, en el que trabajaron como coordinador musical con el reconocido bajista de jazz y blues Jorge Oss.

"Jorge aportó una visión, con la promovió un montón de cambios en canciones, dinámicas y ritmos nuevos. Cosas que las pasábamos por alto por ser una banda guitarrera, pero darle más aire a la pedal y a la steel guitar. Más trabajo con la sección de vientos y los coros", detalló Tym.

El integrante de Guasones dijo que la idea era evitar el facilismo de "pensar que un concierto acústico es reemplazar las eléctricas por la acústica. Si pensas así, la pifiaste mal, no es un fogón. Es un concierto y hay que cambiar todos los arreglos y darle nueva vida y nuevos aires a la canción".

"Armamos una sección de coros bien negra, porque nos encantó el trabajo de las dos coristas negras que trajo Eric Clapton, la última vez que vino, y nosotros lo teloneamos. Quedamos muy a gusto y Jorge armo algo parecido y muy bueno", añadió.

Guasones se tomará enero y febrero para escuchar los audios de los conciertos acústicos y producir un CD + DVD con las jornadas en el Gran Rex.

En el Festival Rock y Reggae, en la segunda jornada, mañana, sábado 8 tocaran La Vela Puerca, Las Manos de Filippi, 4 Pesos de Propina, Resistencia, Brancaleone, Plan Shodaka y Guillermina.

Mientras que el domingo 9 lo haran Bersuit Vergarabat, el Cuarteto de Nos, Onda Vaga, Mimi Maura, Dancing Mood, Hernán Biondi y los Heladeros del Tiempo.

"La inocencia de la araña", con Juan Gil Navarro, encabeza los estrenos de la pantalla grande


El filme de Sebastián Caulier, la historia en clave de thriller sobre dos jóvenes que se enamoran de su profesor de Biología, se suma a otros cinco estrenos argentinos y tres extranjeros para renovar la cartelera. 
Los estrenos nacionales son “La inocencia de la araña”, de Sebastián Caulier; “Diablo”, de Nicanor Loretti, “Una mujer sucede”, de Pablo Bucca, “El décimo infierno”, de Mempo Giardinelli, Juan Pablo Méndez Restrepo y los documentales “Elsa y su ballet”, de Darío Doria, y "Blackie, una vida en blanco y negro", de Alberto Ponce.
Los extranjeros son “Siete días en La Habana” (en episodios dirigidos por los argentinos Pablo Trapero y Gaspar Noé, entre otros) y los estadounidenses “Mátalos suavemente”, de Andrew Dominik y “Despedida de soltera”, de Leslye Headland.
“LA INOCENCIA DE LA ARAÑA”
Dos niñas se enamoran perdidamente de su profesor de ciencias naturales y recurren a diferentes estrategias para atraerlo, no obstante pierden la dimensión de sus actos. 
Al enterarse de que el hombre mantiene relaciones con la profesora de educacíón física a quien detestan, se desata un costado inesperadamente peligroso.
Sebastián Caulier nació en Formosa en 1984 y se graduó como realizador en la ENERC; participó en la película colectiva "Historias breves V" con su cortometraje "Los extraños" (2008), y en 2009 fue seleccionado para la Residencia de Jóvenes Cineastas Latinoamericanos en España. "La inocencia de la araña" es su primer largometraje.
(ídem, Argentina/2011). Dirección: Sebastián Caulier. Guión: Sebastián Caulier. Fotografía: Patricia Batlle. Edición: Federico Rotstein. Música: Pablo Borghi. Intérpretes: Juan Gil Navarro, Lourdes Rodas, Renata Mussano. 93 min. Distribuidora: Primer Plano. SAM13
“DIABLO”
Abatido, el ex campeón se despierta, cansado, un poco fuera de forma y acorralado por su conciencia.
Su carrera en el ring terminó abruptamente al matar de un puñetazo a un rival.
Por eso Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, ya no quiere pelear más, pero hoy no es el día para pensar en eso: viene su ex novia, en son de paz, pero aparece Huguito, la oveja negra de la familia. Y atrás de Huguito, vienen los problemas.
Nicanor Loreti trabajó durante varios años como editor de la Revista La Cosa y colaboró con revistas extranjeras, y publicó los libros de entrevistas “Cult People”.
Su filmografía como guionista incluye “Breaking Nikki” (2009) y “La memoria del muerto” (2012); como escritor y director incluye el documental “La H”.
(idem, Argentina/2012) Dirección: Nicolás Galvagno, Nicanor Loreti, con la colaboración de Martín Bousson y Javier Diment. Fotografía: Claudio Sabino Beiza. Edición: Martín Bousson, Nicanor Loretti. Música: Nauro García Barbe. Intérpretes: Juan Palomino, Sergio Boris, Vic Cicuta, Jorge D`Elia. 85 min. Distribuidora: KAF Films. SAM16 con reservas.
“UNA MUJER SUCEDE”
En un pueblo del interior, en una noche de lluvia, sucede el velatorio de una mujer cuyo nombre se desconoce. Concurre un solo deudo y dos hombres más, atraídos por el destino. Durante la noche, como un juego de cartas, se va a ir revelando la identidad de esa mujer que, según ellos, alguna vez les perteneció y nunca más volvieron a ver.
(ídem, Argentina/2011). Dirección: Pablo Bucca. Guión: Pablo Bucca, Luis Lozano, basado en el libro de Lozano. Fotografía: Alejandro Milán Pastori. Música: Mauro García Barne. intérpretes: Alejandro Awada, Oscar Alegre, Eduardo Blanco, Viviana Saccone, Luis D`Elia. 91 min. Distribuidora: Primer Plano Film Group. SAM13.
“ELSA Y SU BALLET”
Amas de casa y profesionales; casadas, viudas, divorciadas; son todas “muchachas” de entre 47 y 81 años a quienes une su espíritu, por supuesto, pero a quienes también y por encima de todo, las une Elsa.
A los 87, Elsa, se encuentra en el que quizá sea uno de los picos de su vida artística: inspirada en la obra de Pina Bausch, siempre acompañada por su bastón, Elsa dirige el Ballet 40/90, en el que lo hace casi todo (coreografía, vestuario, iluminación), comandando esos ensayos que se extienden por meses en busca de cierta perfección pero también de algo más vital: una pasión.
(ídem, Argentina/2012) Dirección. Darío Doria. Guión: Darío Doria. Fotografía: Darío Doria. Edición: Darío Doria. 86 min. Distribuidora: Sudoeste Cine. ATP.
"EL DECIMO INFIERNO"
El debut como cineasta del escritor Mempo Giardinelli transcurre en una ciudad del nordeste donde Alfredo es amigo y socio de Antonio en una inmobiliaria. Es también amante de Griselda, la esposa de Antonio. Esa relación clandestina, se sostiene desde hace años hasta el día en que Alfredo, luego de un encuentro furtivo, le pregunta a Griselda si no deberían matar a Antonio. Griselda simplemente repregunta cómo lo harían. A medida que abandonan principios y valores se sumergen en una vorágine cuya única salida, parece, es la muerte.
(ídem, Argentina/2012) Dirección: Mempo Giardinelli, Juan Pablo Méndez Restrepo. Guión: Mempo Giardinelli, Juan Pablo Méndez Restrepo. Fotografía: Lucas Nieto. Edición: Ximena Franco. Música: Raúl Barboza, Rodrigo Soko. Intérpretes: Patricio Contreras, Aymará Rovera, Guillermo Somogi. 83 min. Distribuidora: Aura Films. SAM16, con reservas.
"BLACKIE, UNA VIDA EN BLANCO Y NEGRO"
Alberto Ponce reconstruye la apasionante e intensa vida de la conductora Blackie, desde sus inicios como cantante de jazz hasta sus aportes a la televisión, pasando por el cine y el teatro.
El guión, del mismo director Alberto Ponce, hasta ahora montajista y autor del corto "Vete de mi", junto a Diego Sabanés (“Mentiras piadosas”) y Matilde Michanié (“Licencia Número Uno”), parte del libro “Memorias y recuerdos de Blackie”, del periodista Ricardo Horvath.
(idem, Argentina/2012). Dirección: Alberto Ponce. Guión: Alberto Ponce, Diego Sabanés, basado en el libro "Recuerdos y memorias de Blackie", de Ricardo Hortah, con la colaboración de Matilde Michanie. Fotografía: Fernando Marticorena. Edición: Viviana Cantó Soler. Intérpretes: Sofía Eckerdt, Macarena Ronnow, Graciela Mannucci, Nicolás Gil Lavedra, Guido Pécora, César Custodio, Matías Riccardi. Voz en off: Dora Baret. Entrevistas a Ricardo Horvath, Hilde Pomenariec, Marta Tedeschi, José Martínez Suárez, Susana Rinaldi, Sergio Pujol, Carlos Ulanovsky, entre otros. 90 min. Distribuidora: Alberto Ponce. ATP.
"SIETE DIAS EN LA HABANA"
Siete directores tratan de captar la energía y vitalidad de La Habana, cada capítulo empeñado en mostrar la vida cotidiana de distintos personajes durante un día de la semana.
Barrios, ambientes, generaciones y culturas, lugares representativos de ciudad, como el Hotel Nacional y el malecón, por ejemplo, son escenarios de algunos de los episodios.
(Idem, Francia-España/2012) Dirección: Laurent Cantet, Benicio del Toro, Pablo Trapero, Juan Carlos Tabio, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé. Guión: Leonardo Padura. Intérpretes: Josh Hutcherson, Daniel Brühl, Emir Kusturica, Elia Suleiman, Melissa Rivera, Jorge Perugorria, Mirta Ibarra, Vladimir Cruz, Daisy Granados. 129 min. Distribuidora: Impacto. SAM13, con reservas.
“MATALOS SUAVEMENTE”
Cuando una partida ilegal de póquer es saqueada, los bajos fondos se sacuden.
Para investigar el caso sin levantar sospechas, los jefes de la mafia se pondrán en contacto con Jackie Cogan para encontrar a los culpables y que paguen por su transgresión.
Pero la cosa comenzará a complicarse cada vez más, entre los miembros del clan indecisos a la hora de ejecutar las órdenes, los estafadores de medio pelo que se encuentran alrededor, los asesinos que van unos detrás de los otros.
El director Andrew Dominik es recordado por su anterior filme “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”,
(“Killing Them Softly”, Estados Unidos/2012). Dirección: Andrew Dominik. Guión: Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Brad Pitt, Scott McNairy, Ben Mendelsohn, James Gandolfini, Richard Jenkins, Vincent Curatola. 97 min. Distribuidora: Alfa. SAM16.
“DESPEDIDA DE SOLTERA”
La historia gira en torno a tres amigas que son invitadas a ejercer de damas de honor en la boda de una chica a la que en el instituto bautizaron con un mote no muy educado ni mucho menos refinado.
(“Bachelorette”, Estados Unidos/2012). Dirección: Leslye Headland. Guión: Leslye Headland. Fotografía: Edición: Música: Intérpretes: Kirsten Dunst, Isla Fisher, Lizzy Caplan, James Marsden, Adam Scott, Kyle Bonheimer. 86 min. Distribuidora: Energía Entusiasta. SAM16. 

Comienza el BACI Festival de Cine Italiano en Buenos Aires


El BACI Festival de Cine Italiano de Buenos Aires, en el que se verán 27 producciones, entre cortos y largometrajes, entre ellas “Cesare debe moriré”, de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, comenzará este miércoles en la Capital Federal.
Organizado por la Universidad de Buenos Aires a través de la Facultad de Filosofía y Letras y el Centro Sperimentale di Cinematografía, con el respaldo de Telecom de Italia, el Festival se desarrollará hasta el próximo domingo en el Teatro Coliseo, con entrada gratuita, el Malba, Cosmos y Multiplex Belgrano.

Otros títulos que se verán son "Bella atormentata", de Marco Bellocchio, "Romanzo di una strage", de Marco Tulio Giordana, "Amore carne", de Pipo Delbono, "Magnifica pasenza", de Ferzan Ospetek, y "Reality", de Matero Garrone, entre otros. La programación completa puede consultarse www.bacifilmfestival.com.

Además de estos importantes títulos del último cine italiano, la muestra contará la visita de cineastas, con mesas redondas acerca de “Medios de producción artística 2012 y “Cine italiano carcelario” y un concurso de cortos titulado "Italia y Argentina, iguales y diferentes: Memorias del futuro".

La implementación del mismo se realizará por medio de la Dirección de la Carrera de Artes (U.B.A) con estudiantes que cursaron la materia Historia del Cine Latinoamericano y Argentino; quienes recibirán una tablet con cámara, para realizar un corto que dé una mirada actual sobre la relación entre los dos países.

La duración de los cortos, que finalmente serán proyectados en el cine Cosmos UBA, una de las sede del BACI, el sábado 8 de diciembre a las 17, con entrada libre y gratuita.

El autor del cortometraje ganador se hará acreedor a un intercambio de estudio en el prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia, de Roma. 

El jurado estará integrado por Ricardo Manetti, de la Facultad de Filosofía y Letras, el crítico y docente Emilio Bellon, Giovanna Taviani, directora de “Fughe e approdi”, documental que presentará durante el BACI, y los cineastas Luca Ragazzi y Pipo Delbono.

Con mucho funky y ganas de agitar, regresaron los Kuryaki


Illya Kuryaki and the Valderramas, el grupo formado por Dante Spinetta y Emmanuel Horviller regresó después de 10 años separados, con un disco nuevo "Chances".
Luego de senadas carreras solitarias, estos hermanos del alma se volvieron a reunir para retomar el camino de IKV, que muestra a la banda como una poderosa influencia en grupos de México y el resto de América Latina.

En el proceso de regreso, que se inicio con algunos conciertos, se dio la triste muerte de Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, que envolvió a todos en un clima triste.

Pero rápidamente, el grupo decidió seguir y se unieron al ganador del Grammy Rafael Arcaute como productor del disco y tecladista del grupo en las giras.

Los Kuryaki dieron muestras de una enorme vitalidad y energía en el show que realizaron el domingo a la noche en la marcha del Personal Fest.

Sobre todo esto, Dante y Emmanuel charlaron con Télam:

-¿Cuándo deciden volver, tenían resuelto que tenía que ser con canciones nuevas?
Dante Spinetta:- Sabíamos cuando juntamos a la banda que teníamos que grabar un disco de estudio, teníamos que volver con todo, el desafío era volver a reunirnos químicamente después de haber hecho dos carreras diferentes por diez años, ese era el desafío verdadero, antes de tocar en el Movistar nos juntamos nosotros en  secreto para ver, sin levantar la perdiz con el manager ni nada, para ver cómo estábamos con nosotros.

Emmanuel Horvilleur:- No terminamos mal, por eso nos pudimos juntar como nos juntamos, no fue yo escribo esto y no me importa lo que digas vos, acá las letras las hicimos los dos todas, hay músicas o conceptos líricos que son más de uno que de otro pero todo el concepto estético es de los dos. Nos despojamos un poco de esa sensación solista que traíamos cada uno, de que somos el jefe cien por ciento. Había que consensuar, liberarse del ego, hacer lo mejor por el disco realmente. Poner el foco en la fuerza de cada uno. Grabamos 30 y pico de canciones y hubo muchas ideas, fue re prolijo.

-¿Quería que Chances reuniera estos estilos?
Dante -Elegimos los temas que nos parecieron acordes a este proyecto, también por algo energético, elegís por algo no sabes bien por qué. `Ula Ula` fue el último tema que hicimos. Llegamos a un lugar sólido, volvemos con el concepto sonoro y espiritual que queríamos lograr.

-Por qué decidieron que `Rafa Arcaute fuera el productor?
Dante:-Decidimos que Rafa, el tecladista, pasara como organizarnos un poco, salió naturalmente. Cuando pasa lo de mi viejo necesitábamos más organización que antes y ahí entra Rafa como co-productor y fue buenísimo, fue hasta testigo de mi boda, es un amigazo. Los tres formamos un triángulo de poder, una pirámide conceptual en la que todo lo que hacemos es sumar todo el tiempo.

-¿Y el resto de la banda?
Dante: -A Matías Rada lo probamos en las guitarras y cuando enchufó la viola se tocaba todo, quedó instantáneamente y ahora me parece que entra Francisco Fattoruso en el bajo. O sea un Rada y un Fattoruso, tenemos a los descendientes de la primera banda de funk de Sudamérica, que fue OPA.

-¿Decidieron que el disco fuera bien funky, y sirviera para recordar que Prince es el músico negro más trascendente de los últimos años?
Dante:- Si. Acá hay influencias de Prince de los `80 también, hay un color medio `Musicology`, un disco de Prince, además de la influencia de James Brown .En el funk nos sentimos muy cómodos, en el funk salvaje lo que importa es el uno, no importa lo que venga después.

Prince se escuchaba en casa a full pero Fito y Charly tenían mucha influencia sobre nosotros cuando éramos niños. Además Fito llevo a Prince a mi casa. A Prince llegó por Fito y por mi hermana Cata, yo era fan de Michael Jackson.

Emma:- Me acuerdo que un día en la casa de Dante pasamos por el living y estaban viendo "Purple Rain"· y pensábamos que era un imitador de Michael Jackson, pero Cata ya se había dado cuenta que era muy groso. En el `88  nos recopamos con Prince, porque tenía rap y era increíble.

Construir estilos y mezclarlos nos gusta mucho como en la canción  "Chica", metimos elementos de un grupo que mezclaba negros con chicanos que  meten percusión y tienen cosas a nivel vocal con cantantes más exagerados, que son como más campesinos. The Ohio Players también tienen baladas que nos encantan.

Emma:- A lo largo del disco hay canciones más sexuales, en etapas más allá del flirteo o el besito, son distintas etapas del sexo. El sexo es amor y contacto. Kuryaki es más funkero y eso es más sexual. Te hace mover la patita. Porque desestimamos los temas lentos en este disco.

-¿Creen que el disco contiene parte de ese universo letristico que siempre los caracterizo?
Emma:-Si, el Litoral argentino es una zona que nos encanta y que siempre estuvo presente. Este disco tiene esos elementos que para la imaginería de Kuryaki están buenos, el litoral nos gusta tiene un poco eso de las películas de Armando Bo, la fiebre, el Pombero, el calor y la jungla.

-¿Y tenían decidido sonar como determinado artista?
Dante:- En el estudio no queremos sonar como nadie, si decís queremos ser artistas y sonar como alguien, ya cagaste porque tenés que sonar como sos vos. Todos son como Pomelo, quieren el éxito ya. Nosotros tenemos una cuestión de laburo fuerte en el estudio, de trabajar mucho.

La libertad en el arte es básica, despertarme y saber que puedo hacer un rap o balada con la misma intensidad y calidad. La idea es eso, ser líderes que crecimos como crecimos escuchando Spinetta y Beastie Boys.

Somos una banda bastante visual a la hora de hacer letras también. El cine que veíamos de chicos también nos influencia y esta bueno hacer eso, nuestra música plasma también un poco ese imaginario que tenemos.

"Un amor de película" propone una mirada a la industria del cine en clave de comedia


La comedia dirigida por Diego Musiak contó con un elenco internacional integrado por Geraldine Chaplin, María Grazia Cuccinota y Jorge Perugorría, entre otros.
"Un amor..." narra en tono de comedia una película dentro de otra, con la idea "de reírnos de nosotros mismos, la gente de la industrias de cine", señaló Musiak en dialogo con Télam.
El elenco también incluye a los argentinos Miguel Angel Rodríguez, Alejandro Fiore, Luciana Salazar y Rodrigo Guirao Díaz, además del español Antonio Chamizo como protagonista.
Chamizo compone a Juan, un prestigioso director, que pierde una fortuna jugando al poker en forma clandestina, y al que el mafioso al que le debe esa cifra millonaria lo obliga a filmar una película, para que ses protagonizada por su amante de turno.
La primera escena de la película muestra a Juan jugando al poker con tres mafiosos muy pesados, Bernardo (Miguel Angel Rodríguez), Pedro, compuesto por Perugorría y Samuel, compuesto por el notable Juan Fernández, un rostro que resultara muy conocido para el público.
Fernández es uno de los malos preferidos de Oliver Stone, se lo puede ver en la película "Salvador", "The Collector", "Un hombre diferente" y también se lo pudo ver personificando a narcos latinos en "CSI", "La ley y el orden" y otras series más.
El protagonista aprovecha la circunstancia para tratar de volver con un gran amor de su vida, Laura (Cuccinota), que es guionista y lo ayuda a reescribir el texto espantoso que le pasó el personaje de Miguel Ángel Rodríguez.
Sobre un elenco tan variopinto, Musiak, director de "Cartas para Jenny", señaló que "es muy fuerte el elenco y creo al haber mucha mescolanza, es interesante para poder verlos juntos".
"Inclusive la experiencia de todos sirvió para retratar situaciones de la industria del cine, que nos han sucedido a todos y que le pueden dar risa a todos. Nos reímos mucho del divismo, de esa cosa de solemnidad que a veces se busca y no sé si sirve", añadió.
El proyecto nace a raíz de un contacto entre Musiak y Cuccinota, quien tiene su propia productora y a la que le había gustado mucho "Historias clandestinas en La Habana", de 1996.
"A María Grazia le encantó la película y me dijo que le gustaría trabajar en mi próximo proyecto. Yo me fui a trabajar a Europa y allí nos pusimos en contacto en Roma y ella me dijo que quería protagonizar y producir una historia mía", relató el cineasta.
Musiak le presentó el guión a Cuccinota a la que le gustó y rápidamente comenzaron a buscar locaciones en los países de Europa del Este.
"En Europa del Este los costos son más baratos, hay unos estudios, que construyeron los estados cuando eran socialistas que son una hermosura y gigantescos, y además el nivel de los técnicos es magnífico. En muchos países te encontrás con técnicos que tienen 150 películas encima y no tienen 60 años", añadió.
En esos meses Musiak fue contactado por la gente de San Luis Cine, quien le propuso filmar la película con la condición de que toda la labor se desarrollara en esa provincia.
"Geraldine conocía la provincia porque había madrina del festival de Cine de San Luis y María Grazia la conoció cuando vino a la Argentina filmar dos programas con Diego Maradona y aprovechó para recorrer varios lugares de la Argentina", explicó.
Musiak consiguió un productor español que sumo al actor Chamizo y el director se encargó de conseguir el elenco argentino.
"Alejandro es un actor que me gusta mucho, y Miguel me parecía ideal para ese papel de capo mafioso, tiene un estilo muy bueno. Y Luciana era ideal para ese papel de bomba sensual muy ingenua, que quiere triunfar en el cine", detalló.
El filme retrata una competencia entre el personaje de Geraldine, la actriz consagrada cuasi retirada y Maite, la bomba inexperta, que sabe dueña de la película, porque su novio es el productor general.
Sobre el porqué de hacer una comedia, Musiak dijo que "María Grazia tenía muchas ganas de hacer comedia y además por sus contactos ella veía como más fácil venderla a los canales de películas de TV por cable y satelital como HBO, Cinecanal o Cinemax".
"Geraldine conforma un personaje sobre una vieja diva de Hollywood, pero a la vez tiene muchas cosas de ella y se divirtió mucho haciendo ese juego de ida y vuelta entre la veterana y la inexperta acomodada con Luciana".
La conjunción de dos mujeres hermosas y pulposas como María Grazia Cuccinota y Salazar llamó la atención de productores, pero también de muchos medios que le propusieron notas a Musiak.
"Una revista me propuso hacer una tapa con Luciana y María Grazia semidesnudas en un paisaje muy lindo de San Luis, a cambio de promocionar la película con notas en ocho números", contó.
"Cuando se lo conté a María Grazia y a Luciana se morían de risa, no lo podían creer. María Grazia le cobra 50.000 dólares a cualquier revista de modas de Europa por hacer una tapa y producción", añadió.
Precisamente, ambas mujeres casi no exhiben sus geografías en la película porque "no queríamos caer en la película de culos y tetas y humor físico. La película tiene un humor más mental, más acido, más humor negro. Tiene humor de todos los estilo, pero evitamos esa cosa, porque no daba".

Argentina, firme competidora en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana


"Días de pesca", de Carlos Sorín, y "Elefante blanco", de Pablo Trapero, ambas con alto contenido social, son dos de los títulos en competencia en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, a celebrarse del 4 al 14 de diciembre próximo.
Esos filmes integran el pelotón proveniente de la Argentina, Brasil, Chile y México, que se medirán con los de Cuba, los países más representados entre los 21 largometrajes en disputa, según la agencia Prensa Latina.

La película de Sorín -autor de "Historias mínimas" y "El gato desaparece"- llega a La Habana precedida por su estreno en el Festival de Cine de Toronto, Canadá, y la exitosa acogida en San Sebastián, mientras, "Elefante blanco" recibió las alabanzas y el beneplácito de la crítica en el Festival de Cannes.

Con gran éxito y numerosos reconocimientos en certámenes internacionales como el Festival de Cannes, donde se alzó con el premio principal en la sección Quincena de realizadores, "No", de Pablo Larraín, tiene en su haber ser la propuesta de Chile para los Oscar en la categoría de Mejor Filme en Idioma no Inglés.

Por Cuba integran la nómina de los largometrajes de ficción "Irremediablemente juntos", de Jorge Luis Sánchez, "Se vende", del popular actor y director Jorge Perugorría, y "La película de Ana", de Daniel Díaz.

"Paisajes devorados" y "El Fausto criollo", de los argentinos Eliseo Subiela y Fernando Birri, respectivamente, podrán ser apreciados fuera de concurso por los cinéfilos habaneros, así como "Las razones del corazón", del mexicano Arturo Ripstein, y "La huella del Dr. Ernesto Guevara", del mexicano Jorge Denti.

Entre los 20 cortometrajes de ficción en concurso sobresalen los cubanos "Lavadora", de Yoel Infante, "Los anfitriones", de Miguel Ángel Moulet, y "Camionero", de Sebastián Cordero, a los que se suman seis brasileños, entre ellos "Canción para mi hermana", de Pedro Severien, y "Entre nosotros, dinero", de Renan Rovida.

La lista de los largometrajes de ficción en concurso son los argentinos "Cassandra", de Inés de Oliveira Cézar, "Días de pesca", de Carlos Sorín, "Dromómanos", de Luis Ortega y "Elefante blanco", de Pablo Trapero.

Por Brasil compiten "La fiebre del ratón", de Cláudio Assis, "Hoy", de Tata Amaral, y "Era uma vez eu, Verónica", de Marcelo Gómes, y por Chile, "Las cosas como son", de Fernando Lavanderos Montero, "Violeta se fue a los cielos", de Andrés Wood, y "No", de  Pablo Larraín.

El título mexicano es "Abuela Mambo", de Eun Hee Ihm, y los cubanos, "Irremediablemente juntos", de Jorge Luis Sánchez González, "La película de Ana", de Daniel Díaz Torres, y "Se vende", de Jorge Perugorría.

Ecuador y Colombia comparten la producción de "Pescador", de Sebastián Cordero, y México presenta "Aquí y allá", de Antonio Méndez Esparza, "Después de Lucía", de Michel Franco, "Post tenebras lux", Carlos Reygadas, y "Los mejores temas", de Nicolás Pereda, en tanto Uruguay compite con "3", de Pablo Stoll, y "La demora", de Rodrigo Plá.

La lista de cortometrajes incluye títulos de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

"Graduados" cerrará el año con sus fanáticos en Capital Federal, Córdoba y Rosario


La ficción de Telefe que encabezan Nancy Dupláa, Daniel Hendler y Luciano Cáceres cerrará el año y, conjuntamente con el final del programa, con festejos previstos en Capital Federal, Rosario y Córdoba que contarán con la presencia de sus fanáticos.
“La fiesta de graduados”, que comenzará el 1 de diciembre en Costa Salguero (avenida Rafael Obligado y Costanera), continuará el día 6 en La Vieja Usina de Córdoba (La Rioja 1150) y el 8 en el Nox de Rosario (entre Casilda y Pujato), contará con la presencia de todos los personajes de la tira y será conducida por Tuca, el personaje de Mex Urtizberea en la ficción.
Bajo la temática ochentosa que sobrevuela la tira más exitosa de las noches televisivas, los festejos también recorrerán los mejores momentos de “Graduados” reviviendo las clásicas fiestas de graduación de hace más de treinta años.

León Gieco y Escalandrum, los grandes ganadores de la noche de los premios Gardel


León Gieco con cinco estatuillas y el sexteto de tango, jazz y fusión Escalandrum, que lidera Daniel “Pipi” Piazzolla con dos, fueron los grandes ganadores en la noche del miércoles en la entrega de los premios Carlos Gardel, que organizó la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
Gieco con su disco “El Desembarco” consiguió las estatuillas a Mejor Album artista de Rock, Mejor Videoclip por la canción “Hoy bailaré”, Ingeniería de Grabación, Mejor Album Artista Canción Testimonial o de Autor y Producción del año.
Mientras que Escalandrum obtuvo el Gardel de Oro y los galardones por Mejor Album de Jazz, y Album del año.
El grupo liderado por Pipi Piazzolla -nieto de Astor Piazzolla- en batería, también está integrado por Damián Fogiel en saxo tenor; Nicolás Guerschberg en piano; Gustavo Musso en saxo alto y saxo soprano; Martín Pantyer en saxo barítono y clarinete bajo y y Mariano Sivori en contrabajo.
Desde el año 2000 han producido los discos “Bar los amigos” (2000), “Estados Alterados” (2002), “Sexteto en movimiento” (2003), “Misterioso” (2006), “Visiones” (2008) y “Piazzolla plays Piazzolla” (2011), y por este último disco también fueron nominados a los Premios Grammy Latinos.
La hermosa ceremonia se realizó en la Usina de las Artes, ubicada en Pedro de Mendoza al 500 en Capital Federal y concluyó con un homenaje a Luis Alberto Spinetta en el que participaron varias figuras locales.
Charly García, Fito Páez, León Gieco, David Lebón se apoderaron del escenario junto a otros músicos e interpretaron canciones de Spinetta como “Postcruxificción”, “Durazno Sangrando”, “Seguir viviendo sin tu amor”, “Umbral” y “Laura va”, entre otras.
La lista de ganadores, categoría por categoría, es la siguiente:
-Mejor Album Artista Femenina Pop: Hana "Palabras Gastadas".
-Mejor Album Artista Masculino Pop: Axel "Un Nuevo Sol".
-Mejor Album Grupo Pop: Miranda! "Magistral".
-Mejor Album Nuevo Artista Pop: Deborah de Corral "Nunca o una eternidad".
-Mejor Album Artista de Rock: León Gieco "El Desembarco".
-Mejor Album Grupo de Rock: Catupecu Machu "El Mezcal y la Cobra".
-Mejor Album Rock-Pop Alternativo: Luciano Supervielle "Rêverie".
-Mejor Album Nuevo Artista de Rock: Baltasar Comotto "Blindado".
-Mejor Album Música Electrónica: Intérpretes varios "Electric Future Beats: Progressive New Music From Argentina".
-Mejor Album Artista Femenina de Folklore: Liliana Herrero "Este tiempo".
-Mejor Album Artista Masculino de Folklore: Peteco Carabajal "El Viajero".
-Mejor Album Grupo de Folclore: Los Nocheros & Los Tekis "Carnaval pasión del Norte".
-Mejor Album Folclore Alternativo: Dúo Malosetti-Goldman "Dúo Malosetti-Goldman".
-Mejor Album Nuevo Artista Folclore: Nadia Szachniuk y Eva Sola "Vidala".
-Mejor Album Cantante Femenina de Tango: Liliana Felipe "Tangos de Discépolo".
-Mejor Album Cantante Masculino de Tango: Intérpretes varios "Rubén Juárez (compositor). Otros tangos, poemas y dedicatorias".
-Mejor Album Orquesta de Tango e Instrumental: Susana Rinaldi y Leopoldo Federico "Vos y yo".
-Mejor Album de Tango Alternativo: Tanghetto "Vivo Milonguero".
-Mejor Album Nuevo Artista de Tango: La Fábrica de Tangos "La Fábrica de Tangos".
-Mejor Album Artista Femenina Tropical: Dalila "No voy a cambiar".
-Mejor Album Artista Masculino Tropical: Antonio Ríos "Te metiste en mi corazón".
-Mejor Album Grupo Tropical: Damas Gratis "Esquivando el éxito".
-Mejor Album Nuevo Artista Tropical: Antonella "Completamente enamorada".
Mejor Album Artista Masculino de Cuarteto: Jean Carlos "Un nuevo comienzo".
-Mejor Album Grupo de Cuarteto: Banda XXI "Sin límites".
-Mejor Album Nuevo Artista de Cuarteto: La banda al rojo vivo "De lujo en vivo".
-Mejor Album Artista Romántico-Melódico: Los Amados "El danzón-Vol. 1".
-Mejor Album Artista Canción Testimonial y de Autor: León Gieco "El Desembarco".
-Mejor Album Infantil: Luis Pescetti "Tengo mal comportamiento".
-Mejor Album de Música Clásica: Claudio Barile "Astor Piazzolla: "Historia del tango, para flauta y piano/Tango-Etudes, para flauta sola".
-Mejor Album de Jazz: Escalandrum "Piazzolla plays Piazzolla".
Mejor Album Instrumental-Fusión-World Music: Confidence "Rada instrumental" (Rubén Rada).
-Mejor Album de Reggae y Música Urbana: Los Cafres "El paso gigante".
-Mejor Album Banda de Sonido de Cine-Televisión: Emisor "Música de la película Antes del estreno".
-Mejor Album Conceptual: Juan C. Baglieto-Lito Vitale-Guido Martínez-Julián Baglieto-Luciano Vitale "Más de lo Mismo".
-Mejor Album Música Religiosa: Los Huayra "Misa Criolla".
-Mejor Colección de Catálogo: Mercedes Sosa Censurada. Edición Definitiva: "Y Seguí Cantando".
-Mejor Diseño de Portada: Babasónicos "A Propósito".
-Mejor Videoclip: León Gieco "Hoy Bailaré".
-Mejor DVD: Diego Torres "Distinto".
-Ingeniería de Grabación: León Gieco "El Desembarco".
-Producción del Año: Escalandrum "Piazzolla Plays Piazzolla".
-Canción del Año: Vicentico "Paisaje".
-Album del Año: Escalandrum "Piazzolla Plays Piazzolla".

Kiss recreó sus clásicos y estrenó el álbum "Monster" en el estadio de River Plate


La banda norteamericana Kiss con sus 39 años de trayectoria recreó buena parte de sus clásicos y estrenó las nuevas composiciones de su reciente álbum "Monster" anoche en el estadio de River Plate en una calurosa velada que contó además con abundante pirotecnia desde el escenario.
Durante poco más de una hora y media de concierto y ante alrededor de 25 mil personas, Kiss mostró su vigencia con el paso de los años, al ritmo del más puro rock and roll.
Permanentemente el guitarrista y vocalista Paul Stanley, en una mezcla de inglés y castellano, agradeció varias veces a su público con un "Buenos Aires como va", pero por momentos entonó a capella pedacitos de "Cielito lindo" o "Guantanamera".
El combo fue alternando los clásicos con las nuevas canciones y además hubo momentos para que cada integrante se luciera en forma individual, mientras cada interpretación era acompañada por imágenes desde las pantallas y abundante fuego y pirotecnia en el espacio escénico.
"Hell or hallelujah", "Wall of sound", "All for the love of rock & roll", "Outta this world" y "Long way down" de su reciente editado disco "Monster" mostraron a una precisa versión 2012 de Kiss, pero sin perder la estruendosidad del rock para grandes estadios, que los caracteriza desde un comienzo.
Pero los momentos claves surgieron con los clásicos como "War machine", "Hotter than hell", "I love it loud", "Calling Dr. Love", "Love gun", "Black diamond" y "Lick it up", en donde más allá del liderazgo vocal de Stanley (con algunos problemas en su voz), el bajista Gene Simmons y el baterista Eric Singer colaboraron y cumplieron con su parte.
En un determinado momento del show, sostenido por arneses, Stanley voló sobre el público parar terminar parado en un mangrullo y tocando sus partes desde ahí.
Más tarde, Gene Simmons -también sostenido por arneses- se elevó en el escenario y luego de escupir fuego, vertió desde su boca, sangre sintética, como la que se usa en los efectos especiales para el cine.
Más tarde, el batero Singer realizó un interesante con contrapunto con el otro violero Tommy Thayer, a quien además se le cantó el feliz cumpleaños con torta incluida.
Y los bises resultaron un regalo y un bálsamo para la gente que soporta una noche terriblemente calurosa, pero que debió sortear los graves problemas para llegar al estadio por el caos provocado por un apagón, que provoco graves problemas en el tránsito.
Mientras la banda cerraba la noche con dos de sus más grandes clásicos "Rock and roll all nite" y "I was made for loving you", los fuegos de artificio cubrieron el cielo de Nuñez, y el público emocionaba a la banda con su ovación y su fidelidad.
Previa a la nueva presentación de Kiss a la Argentina, la banda rockera local Rata Blanca, deleitó al público con algunos de sus clásicos donde temas como "El círculo de fuego", "El reino olvidado" y "La leyenda del hada y el mago", que fueron ampliamente coreados por los fans.
Adrian Barilari, el vocalista del grupo bien apoyado por Walter Giardino en guitarra, Guillermo Sánchez en bajo, Fernando Scarcella en batería y Danilo Moses en teclados, volvieron a ofrecer un show que en materia de sonido y puesta de luces, fue de primer nivel.
Además, los Rata Blanca invitaron a la multitud a concurrir el 15 de diciembre al Buenos Aires Lawn Tennis Club de esta ciudad, donde ofrecerán un concierto para festejará sus 25 años de carrera.

La "Cosmópolis" de David Cronenberg llega a las salas


La esperada producción del cineasta canadiense llega este jueves a las salas locales, acompañada de otros cinco estrenos, cuatro de ellos de producción local. 
La realización local incluye a “Otro corazón”, de Tomás Sánchez; “La casa”, de Gustavo Fontán; ”Ni un hombre más”, de Martín Salinas, y ”Otros silencios”, de Santiago Amigorena.
Entre los extranjeros figuran “Cosmópolis” y la coproducción entre Francia e Italia “Bel Ami”, de Declan Donellan y Nick Ormeron, según los relatos de Don Delillo y Guy de Maupassant, respectivamente.
El filme “Porfirio”, del cineasta brasileño Alejandro Landes, que vive en Colombia, y desde la semana pasada se exhibe en el Malba, se verá desde esta semana también en el Espacio Incaa Km 0 Gaumont.
“OTROS SILENCIOS”
En una noche de invierno, Mary, una oficial de policía de la ciudad de Toronto, descubre que su marido y su hijo han sido brutalmente asesinados. No tardará en enterarse de que, Pablo Molina, un traficante de drogas a quien había arrestado hacía un año, fue quién organizó el asesinato.

Mary rastrea al asesino, que es sobrino de Molina, y lo sigue hasta la Argentina en un viaje de venganza que la enfrentará con su pérdida. Santiago Amigorena es un periodista, escritor, y director argentino que se instaló en Francia en 1973 donde escribió los guiones de más de 30 películas.

Además de esos primeros trabajos para Cedric Klapish, Ferreire Barbosa y recientemente “Boca abajo”, de Juan Solanas, entre otros, también es autor de sus propios filmes. La lista se inició con “Unos días en septiembre” y continúa ahora con “Otros silencios”, que fue rodada en Toronto, Buenos Aires y en Humahuaca, en la provincia de Jujuy.

("Another Silence", Argentina-Francia-Canadá, Brasil/2012) Dirección: Santiago Amigorena, Nicolás Buenaventura. Fotografía: Lucio Bonelli. Edición: Veronique Burque, Anita Remón. Música: Yves Desrosiers. Intérpretes: Marie Josée Croze, Ignacio Rogers, Ailín Salas, Martina Juncadella. 89 min. Distribuidora: Aura Filmes. SAM16.
OTRO CORAZON
Leo y María esperan su primer hijo y están a punto de mudarse, ella desea dar a luz en su ciudad natal pero Leo, al enterarse que su padre necesita un trasplante de corazón, retrasa el viaje y lo lleva a vivir a su casa.

La obsesión por salvar a su padre lo va alejando de su propia paternidad y lo sumerge en una espera en la que conviven la vida, la muerte, el duelo por lo que no fue y la esperanza de lo que aún es posible.

Tomás Sánchez estudió cine, estructura dramática, puesta en escena y dirección de actores con: en la Argentina y en el exterior y dirigió el Teatro Moliere. Realizó los documentales: “Las formas de Gaudi”, “Expo 92” y como productor asociado el largometraje “Olga, Victoria, Olga”, antes de encarar “Otro corazón”, su primer largometraje.

(ídem, Argentina/2012). Dirección: Tomás Sánchez. Guión: Tomás Sánchez. Fotografía: Marcelo Iaccarino. Edición: César Custodio, Miguel Pérez. Música: Javier López del Carril y la canción “Barro tal vez”, de Luis Alberto Spinetta. Intérpretes: Fabián Gianola, Mariano Torre, Elena Roger, Lito Cruz, Carlos Moreno, Betiana Blum, Beatriz Spelzini, Adriana Aizemberg, Pepe Novoa, Patricia Sosa. 88 min. Distribuidora: Primer Plano Film Group. ATP
“NI UN HOMBRE MAS”
Charly tiene 23 años y es el encargado de una remota hostería en la selva del Iguazú y su vida es aburrida y monótona Así será hasta la llegada de una visita asta que recibe como huéspedes Karla y a Ricky, una pareja que llega con un muerto y cien mil dólares en el baúl.
Martín Salinas fue hasta ahora escritor, tanto de TV como de cine, es autor de cortometrajes y en consecuencia "Ni un hombre más" es su primer largometraje.

(ídem, Argentina). Dirección: Martín Salinas. Guión: Martín Salinas. Fotografía: Marcelo Iaccarino. Música: Alejandro Franov. Intérpretes: Valeria Bertucelli, Martín Piroyansky, Emme, Juan Minujin, Germán de Silva, Vanesa Weinberg, Patrizia Camponovo. 89 min. Distribuidora: Diamond Films. SAM 13.
LA CASA
En la casa que habitaron varias generaciones ya no vive nadie, al menos en apariencia, porque si uno agudiza el oído y la mirada, escucha y ve.
Ve las huellas de aquellos que la habitaron, es testigo de la persistencia de voces, de cuerpos, de luces y de sombras, que se hacen más notables.
Con este filme, Gustavo Fontán cierra la “trilogía de la casa”, dedicada a su casa natal en la localidad de Banfield, antes de ser demolida. Fontán es un cineasta y docente reconocido aquí y en el exterior, que acredita obras como “El árbol” y “elegía de abril, entre otras.
(ídem, Argentina/2012). Dirección: Gustavo Fontán. Guión: Gustavo Fontan. Fotografía: Diego Poleri. Edición: Mario Bocchichio. 56 min. Distribuidora: Insomnia Films/La Tercera Orilla. ATP.
“COSMOPOLIS
Un joven millonario de Manhattan, en un futuro cercano, intenta atravesar la ciudad solo para cortarse el cabello con su peluquero. Su vida es puro artificio, se viste muy caro y solo le importa hacer lo que quiere mientras sus negocios se asoman al precipicio.
Viaja a bordo de su limousine, que intenta atravesar la ciudad, plagada de situaciones que se lo impiden y lo ponen en peligro.
El cineasta canadiense David Cronenberg, autor de obras como “Scanners, amos de la mente”, “El almuerzo desnudo” y “La mosca”, entre otras, aborda esta vez una exitosa obra del escritor Tom Delillo.
(ídem, EE.UU./Canadá, 2012). Dirección David Cronenberg. Guión: David Cronenberg, según la novela de Don Delillo. Fotografía: Peter Suschitzky. Edición: Ronald Sanders. Música: Howard Shore. Intérpretes: Robert Pattison, Juliette Binoche, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Mathieu Amalric. 109 min. Distribuidora: Distribution Company. SAM16.
“BEL AMI
El ascenso social de Georges Duroy, un joven que carece del talento y de la voluntad necesaria para ejercer la profesión de periodista. Cuando llega a París procedente de Argelia, donde pasó dos años en el ejército, lo ayudan su gran atractivo físico y su encanto personal. Sin embargo, a medida que descubre sus posibilidades de subir en la escala social, se produce en él una progresiva degradación moral.

Director y escritor nacido en 1953, Donnellan es autor de numerosas series de la TV de su país, antes de de “Bel Ami”, su debut en el largometraje. Ormerod también es director y escritor, que ya trabajó con Donnellan en algunas de sus obras, antes de debutar en el largometraje de ficción.

(ídem, Gran Bretaña-Italia/2012). Dirección: Declan Donnellan, Nick Ormeron. Guión: Rachel Bennete, según el relato de Guy de Maupassant. Fotografía: Stefano Falivene, Edición: Gavin Buckley. Música: Lakshman Joseph De Saram, Rachel Portman. Intérpretes: Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Cristina Ricci, Colm Meaney, Philip Glenister. 102 min. Distribuidora: Alfa Films. SAM 13, con reservas. 

Partió el cortejo con los restos de Leonardo Favio rumbo al cementerio de la Chacarita

El cortejo que traslada los restos de Leonardo Favio partió del Congreso rumbo al cementerio de la Chacarita, acompañado por miles de personas agolpadas sobre la avenida Rivadavia.


Favio será sepultado en el Panteón de Sadaic, informaron  fuentes del entorno familiar del talentoso cineasta y cantante.
El féretro iba envuelto en una bandera argentina con una rosa encima, mientras algunas personas colocaban flores y camisetas y banderines de diferentes clubes de fútbol sobre el coche fúnebre.
Entre los asistentes a su despedida, se destacaron grupos de militantes de la Juventud Peronista, La Cámpora y la Juventud Sindical portando remeras que señalaban sus respectivas pertenencias.

El notable director de cine es hacedor de una importante filmografía en la que se cuentan títulos esenciales del cine argentino como "Crónica de un niño solo", "El romance del Aniceto y la Francisca", "El dependiente" y "Perón, sinfonía de un sentimiento".
Coronas enviadas por Diego Maradona, Directores Argentinos Cinematográficos, Argentores, Asociación Argentina de Intérpretes, La Cámpora, Daniel Scioli, presidente del Partido Justicialista y Gabriel Mariotto, se sumaban a la de varias organizaciones sindicales como la CGT Regional Matanza, SUTEBA, UPCN y CTERA.
Estas nuevas ofrendas se integraban a las que desde anoche poblaban el recinto más grande del Congreso Nacional y que portaban las firmas de Eva Gatica, Juan Manuel De la Sota, Facundo Moyano, Guillermo Moreno, Radio y Televisión Argentina y la Asociación Argentina de Actores, por citar solamente algunas.
Pero entre las coronas, el pueblo que amaba a su artista deja mensajes de aliento y hasta fragmentos de algunas de las letras de sus canciones más populares como "Fuiste mía un verano", "Ella ya me olvidó", "Din don din don, son las cosas del amor" y "Mi tristeza es mía y nada más"
Al desfile de anónimos emocionados se integraron esta mañana los dirigentes políticos Lorenzo Pepe y Hermes Binner.
El ex diputado y presidente del Instituto Nacional Peronista, señaló que “vine a despedir a un amigo, a decirle presente a un admirable director cinematográfico y gran cantante que siempre llevó adelante la bandera del peronismo”.
El socialista Binner, candidato a presidente por el Frente Amplio Progresista en las elecciones de octubre de 2011, indicó que “estoy despidiendo a un miembro de la cultura popular argentina que dejó un legado muy importante que valoro enormemente ya que me considero un admirador de su obra”.

Cristina evocó a Favio: "A los grandes se los recuerda trabajando por la Patria"


La presidenta Cristina Fernández de Kirchner afirmó este lunes que "a los grandes no se los recuerda llorando, sino trabajando y militando por la Patria, por eso un gran aplauso para Leonardo Favio".
Cristina recordó al cineasta fallecido este lunes al iniciar su discurso en Tecnópolis, donde encabezó el acto de presentación del Plan Estratégico para la Formación de Ingenieros.

"Un grande de verdad", señaló la Presidenta al evocar a Favio, asegurando además que "seguramente ahora estará con Néstor (Kirchner) allá, haciendo cosas".

Durante la evocación, tanto los funcionarios como la militancia que acompañó el acto, homenajearon al cineasta con un fuerte y prolongado aplauso.

Una multitud se acerca al Congreso de la Nación para despedir a Leonardo Favio


Una nutrida y fluida fila de de personas se acerca hasta el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación para darle un último adiós al notable artista popular Leonardo Favio,fallecido a los 74 años.
El velatorio, que comenzó a las 20 en el más amplio de los ámbitos del palacio legislativo, muestra una imponente cantidad de coronas florales, entre ellas las de Radio y Televisión Argentina y de la Asociación Argentina de Actores.
Entre las personalidades que ya se acercaron al lugar para tributar al actor, músico y cineasta se contaron la actriz Ana María Picchio y el diputado Julián Domínguez (Frente para la Victoria).
Durante la jornada del martes, el velatorio se extenderá hasta las 15, cuando el cortejo fúnebre traslade los restos de Favio al Panteón de Sadaic en el cementerio de la Chacarita.
El creador murió hoy en el Sanatorio Anchorena como consecuencia del agravamiento de un cuadro de afecciones crónicas que sufría desde hacía años y que en los últimos tiempos había provocado un marcado deterioro en su estado general de salud.
Nacido en Luján de Cuyo, Mendoza, el artista es hacedor de una filmografía en la que se cuentan títulos esenciales del cine argentino como "Crónica de un niño solo", "El romance del Aniceto y la Francisca", "El dependiente" y "Perón, sinfonía de un sentimiento".

Zeta Bosio: “Los músicos tienen que ser independientes”


El ex Soda Stereo mostró su satisfacción por la media sanción de la ley que crea el Instituto de la Música, pidió la rápida aprobación definitiva de la normativa y además les aconsejó a los músicos jóvenes seguir el camino de la independencia y la autogestión.
Dedicado de lleno a la música electrónica, Zeta encabeza el concurso "Plan Ballantine´s" por el cual está subiendo cuatro pistas musicales a la red, para que artistas noveles compongan un tema junto a él, ya sea aportando su voz, instrumentos musicales,  mezclando o produciendo.

Con el apoyo de esa marca de whisky, Zeta Bosio protagoniza este intercambio musical de carácter interactivo que tiene como epicentro la página web www.planballantines.tv creada especialmente para este concurso que durará 3 meses.

Durante estos días, se subirán al site cuatro pistas que funcionarán de inspiración o como base para las composiciones que cada concursante quiera intervenir libremente, podrán remezclarlas, sumar instrumentos, poner una voz o simplemente guiarse para luego volver a subir su creación.

El concurso finalizará el 19 de noviembre, cuando Zeta, en un rol de mecenas, seleccionará a cinco ganadores de cualquier punto del país que demuestren creatividad, innovación y talento.

"Este concurso me agarró en el momento justo, porque después de un par de años de estar dentro de la movida electrónica me había decidido a grabar un disco. Me pareció bueno profundizar, produciendo material mía, colaborar con otros músicos ya sea en producción y composición, porque es un proceso que nos va a enriquecer mucho desde lo artístico", afirmó.

En una larga charla con Télam, Zeta dijo que estaba satisfecho con la media sanción que la Cámara de Diputados le dio a la creación del Instituto de la Música y espera la pronta sanción definitiva de la misma.

"Es necesaria la Ley de Música, porque hay muchos artistas independientes de rock, tango, folclore y de otros estilos, que necesitan ayuda para grabar discos y poder difundir su música. Necesitamos algo como lo es el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) pero para la música y ese organismo es el Instituto de la Música", manifestó.

El ex bajista de Soda dijo que "ojalá salga esa ley porque va a ser fundamental para todos los músicos argentinos y para toda la música argentina, toques el estilo que toques. Internet nos ha devuelto la capacidad de poder grabar y acceder a trabajar con músicos que están en otras parte del mundo y enriquecer tu música, y lo que se necesitan son canales de difusión y formas de distribución".

En este punto, Zeta fue muy claro: "Internet y la mala forma de trabajar de las compañías pusieron a la industria discográfica en crisis. Hoy el músico graba su obra y todas las ganancias que genera su obra son para él".

"Yo integré uno de los grupos más grandes de América Latina y apenas logramos sacar un 15 por ciento de ganancias de nuestro contrato con las compañías, el resto se lo quedaban las grabadoras", expuso.

Zeta criticó a las grandes compañías al denunciar que "han dejado de buscar talentos, ya no van a los teatro o a los pubs a ver bandas nuevas. Hoy las compañías se dedican a firmar artistas que venden tickets para morderles un porcentaje de la ganancia de los shows y nada más. Algunas compañías han armado agencias de management y representación, pero luego abandonan a los artistas y los tercerizan".

El conductor del programa "Rock road", recomendó a los artistas trabajar de músicos de manera independiente, porque "hoy el artista tiene muchos medios para llegar a grabar grandes discos y grandes canciones, tenés muchas redes sociales que se dedican a la música y que te sirven para difundir tu material e intercambiar música".

En ese marco dio el ejemplo de algunas redes "donde vos pedís un solo de guitarra tocada de tal manera o unos teclados en tal formato y te escribe un chico de Colombia o uno de la India y lo graba y está genial y vos lo incorporás a la canción y compartís el crédito y ya está".

Para el rockero, la discusión "pasa por si grabar un disco es un negocio o un hecho cultural, y en ese punto internet ha reforzado la posición de que se trata de un hecho cultural".

"Por eso yo les digo a los artistas que trabajan de manera autogestionada, compartiendo shows o giras con otros artistas y suban su música a internet, porque lo importante es que lo escuche la mayor cantidad de gente posible", resaltó.

El bajista cree que es "una locura, guardarse las canciones esperando que venga alguna compañía a ofrecerte un contrato y a editártelo. Las canciones hay sacarlas rápidamente a la luz y que la gente las conozca, porque nada ayuda más espiritualmente a un músico que el hecho de recibir la respuesta de un colega o del publico a una canción tuya".

Zeta anticipó que su primer disco como músico de la movida electrónica lo editará en Argentina con una compañía mediana o independiente, y con uno de los sellos importante de Europa que se dedican a esa escena.

En este punto se proclamó a favor de terminar con los prejuicios y lamentó que "el rock argentino se haya vuelto conservador en cierto punto, faltan bandas nuevas, gente que se arriesgue en una búsqueda sonora" y aseguró que "en el mundo hay grupos electrónicos que suenan más rockeros que muchas bandas que juran tocar rocanrol".

"En la Argentina necesitamos que se genere un clima rupturista como el de los 80 cuando surgimos nosotros y Sumo, una movida que rompa con los parámetros establecidos y que aporte una mirada novedosa, fresca, arriesgada, loca", afirmó.

Aunque reconoció que "en la Ciudad de Buenos Aires no hay lugares para tocar, hay mucha prohibición, mucha clausura y eso complica más aún al artista, que quiere salir a mostrar lo que hace".

Illya Kuryaki regresa con "Chances" y una mirada única sobre el funk, el soul y el rock


El regreso funky de Illya Kuryaki and The Valderramas, el muy buen tercer disco del trío Eruca Sativa, un álbum de canciones de diversos artistas rindiéndole homenaje al Carnaval jujeño y Olga Román subyugada por las canciones del Cuchi Leguizamón, conforman las novedades discográficas de esta semana.
ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS-“CHANCES
Los casi hermanos Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur retomaron el cauce natural de las cosas, y tras una pacífica separación de 10 años, reunificaron las fuerzas en un disco con 14 canciones nuevas en la que exhiben su particular lectura del hip hop, el funky, el soul, el rap y el rock.
En tiempos en que se rinde una injustificada pleitesía a los raperos estadounidenses Kanye West y Jay-Z, que graban discos vulgares y mediocres y cuentan con un poderoso equipo de difusión detrás, los IKV despejan la maleza inútil y van directo a la fuente, al músico negro más talentoso de los últimos 30 años: Prince.
El aura del geniecillo de Minneapolis sobrevuela todo el nuevo disco de los IKV de la mano de Dante, Emma y el productor y tecladista de la banda, Rafa Arcaute, ganador de 7 premios Grammy Latino, quien logra que “Chances” sea un buen disco regreso de esta banda surgida a mediados de los `80. “
Ula Ula”, que abre el disco, es un típico funky Kuryaki a la que siguen “Funky Futurista” y “Adelante”, en donde más se percibe la presencia de Prince, de Sly and The Family Stone y George Clinton con Parliament Funkadelic.
La veta más cancionera aparece con “Aguila Amarilla”, una canción que los IKV escribieron en homenaje a Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, y en la que el clan demuestra que la mejor forma de honrar al prócer es haciendo música.
La canción tiene a los IKV recitando una letra con muchos guiños a la poesía de Spinetta y con un puente beatle, notablemente construido para cerrar con un sentido solo que Dante grabó casi 20 veces hasta lograr el clímax que lo conectara con el espíritu de su padre. “
Un águila amarilla de su lágrima salió volando/ trazando con polvo de oro el cielo del cual te hablo... Llegó el silencio y se llevó tus manos / pero tu corazón late en los que te amamos. Te amo porque inventaste el amor/ y es tanto tu amor que te volviste canción”, rezan algunas de las hermosas líneas.
El regreso de los IKV comenzó a gestarse prácticamente con el descubrimiento del cáncer contra el que luchó Spinetta. En el funky rapeado “Madafaka” se sumaron los mexicanos de Molotov para construir una canción que hace mover `la patita`, mientras que “Amor” es una canción muy souleada, donde Emmanuel juega con mucha sabiduría con la voz en falsete y demuestra lo bien que le calza ese ritmo. “
Monta el trueno” es un funky muy juguetón que contiene otro homenaje a la obra de Spinetta -su título está tomado de la canción de Pescado Rabioso “Despiértate nena”-, que cierra este auspicioso regreso de una banda que resulto ser muy influyente en América Latina, como lo prueban los Calle 13 y varios grupos mexicanos que siguieron su camino.
En este disco Dante, Emmanuel y Arcaute estuvieron acompañados por el histórico Sergio Verdinelli en batería, Mariano Domínguez en bajo, Carlos Salas en percusión y toda la versatilidad y el poder que genera Matías Rada -hijo de Rubén- en las guitarras.
ERUCA SATIVA-“BLANCO”
El trío rockero liderado por la guitarrista y vocalista Lula Bertoldi y la bajista Brenda Martín, a las que suma el baterista Gabriel Pedernera, acaba de publicar su tercer disco.
Y lo hace mano de un importante sello discográfico, que parece despertar de su letargo para fichar a una de las bandas que más comentarios había generando entre los músicos, el público y la crítica.
Y aunque el disco sea distribuido por una “major”, las Eruca no hacen concesiones y salen a rockear con mucho “power”, haciéndoles honor a quienes los señalan como herederos de Divididos.
La influencia del grupo de Ricardo Mollo y Diego Arnedo se nota en las primeras cinco canciones del disco, al igual que el estadounidense Vernon Reid y los discos iniciales de su grupo Living Colour, amén de algún airecito a los viejos Red Hot Chilli Peppers sobre todo en la guitarra de Bertoldi.
Mientras que el trabajo de Brenda Martín con su bajo de cinco cuerdas es endemoniado, con algunos rasgos de Flea y de Les Claypool, de Primus, para conformar una base monolítica y virtuosa con Pedernera y darle al grupo aires de rock alternativo.
“Blanco” fue precedido por “La carne” (2009) y “Es” (2010) y representa una muestra del crecimiento del grupo, que se permite jugar con algún funky muy sucio pero también con el folclore argentino como ocurre en las notables “Calma” y “Amor ausente”, tal como lo hacen Mollo y Arnedo, pero también en la forma en que enseñó a fusionarlos el Chango Farías Gómez.
Como si se tratara de una montonera criolla, las Eruca salen a cortar cabezas desde el primer acorde y solo frenan en la embroncada “Guitarras de cartón”, en la que Fito Páez las acompaña en voz y haciéndose cargo del piano y la totalidad de los teclados.
Páez es uno de los fans de la banda y se ha cansado de recomendarlas a quien quiera escucharlo. La banda también mira hacia adentro de Córdoba, de la cual proviene, al tomar “Amor Ausente” de los folcloristas Eduardo Beschara y Claudio Pacheco, en la que un punteo eléctrico de Bertoldi se mezcla con los bombos legüeros grabados por Pedernera.
En tiempos de fragmentación y regreso a los singles, las Eruca grabaron un disco con 14 canciones, que incluyen un instrumental y un tema tocado y cantado por el cordobés Santiago Rissi, amigo de la banda.
Eruca Sativa conforma junto a Marilina Connor Questa, Trueno Blanco, Cirse y Seda Carmín un frente de grupos rockeros de mujeres o liderados por chicas, que a fuerza de insistencia y buenas canciones buscan enterrar el machismo y la ortodoxia que impera en la escena local.
En esa línea, “Blanco” es la confirmación de que las Eruca Sativa son cosa importante y que hay que prestarles atención.
VARIOS-“APACHETA MUSICAL-DOSCIENTOS AÑOS DE MUSICAL JUJEÑA”
El idioma quichua da el nombre de “Apacheta Musical” al recorrido por 36 canciones aportadas por esa misma cantidad de artistas jujeños en un álbum doble presentado como suerte de homenaje musical al Bicentenario del Éxodo Jujeño.
Con aportes económicos provinciales y municipales, el material recorta una panorámica de saludable diversidad y riqueza sonora para abordar un cancionero de fuerte referencia local.
Seguramente conscientes de que la música jujeña ha perdido presencia en el mapa musical argentino, el registro de impecable factura muestra un equilibrado repaso por sonidos reconociblemente regionales como bailecitos, carnavalitos, coplas y huaynos, pero también hay aportes cercanos al universo rockero y a la canción que nutren el recorrido.
La apuesta reúne a nombres conocidos como los del joven Bruno Arias (que abre el cd I con su enjundioso y testimonial “Caminantes”), Jaime Torres, Fortunato Ramos, Gustavo Patiño, Los Tekis, los siempre valorables Tomás Lipán (“Caña mía”) y Tukuta Gordillo (“Zamba para un adiós en Tilcara”) y el atractivo aporte femenino de Mónica Pantoja y Maryta de Humahuaca.
Pero es a la hora de las novedades cuando conviene seguir parando la oreja y apreciar las riesgosas fusiones que, por caso, proponen Che Mandinga en el irreverente “Welcome to Jujuy”, el Humahuaca Trío (“Originario”), el terceto La Cangola Trunca (“Mosquito de las yungas”), Gallega (“Huancar”).
OLGA ROMAN-“DE AGUA Y LAUREL
La española Olga Román es una estupenda cantante bien conocida por el oficio y el talento desplegado para acompañar al cantautor Joaquín Sabina, pero también hacedora de un tránsito en solitario que llega a su cuarta estación.
Para montar una impresión acerca de las músicas que le interesan y la motivan, la intérprete decidió dedicar íntegramente su cuarto álbum a la obra del artista salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón.
Secundada por un trío al mando de Néstor Díaz, que asume la docena de clásicos del “Cuchi” como si fueran standards folclóricos, Olga luce afinada, respetuosa, concentrada y cálida para entonar gemas de la talla de “La pomeña”, “La arenosa” y “Zamba de Juan panadero”.
Pero esos atributos que dan cabal muestra de su profesionalismo y de su talento, no alcanzan agregarle un plus a una obra de las más notables y fundamentales de la música nativa. Para el registro aparecen las colaboraciones de Juan Carlos Baglietto en “Zamba de carnaval” y de Angela Irene en “Zamba del laurel”.
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