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El ascenso y apogeo de Hitler, analizado por su mejor biógrafo


Especialista en la vida de Adolf Hitler -al que le ha dedicado varias obras-, el historiador Ian Kershaw desentraña en "El mito de Hitler" la temprana adhesión que obtuvo el dictador alemán, basada según esta investigación en ciertos valores sociales y políticos reconocibles en sociedades distintas a la de la Alemania del Tercer Reich.
Aunque a simple vista parecía un candidato poco apropiado para asumir un poder dictatorial, Hitler fue -entre todos los fanáticos del nacionalismo racista que había en Alemania tras la Primera Guerra Mundial- receptor de un apoyo incuestionable por parte de de las masas.
¿Cómo logró un personaje tan poco atractivo alcanzar el control de la maquinaria de un complejo Estado moderno? ¿Por qué su autoridad -en contra de todas las previsiones- no fue limitada por restricciones constitucionales o cercenada por las clases gobernantes tradicionales?
A partir de estos núcleos, Kershaw -catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Sheffield hasta 2008 y considerado uno de los principales expertos en Hitler y la Alemania nazi- narra el ascenso, apogeo y declive del Führer, a la vez que demuestra cómo su magnetismo se convirtió en una pieza crucial para el Tercer Reich y en elemento vital para la consecución de los objetivos políticos nazis.
"El mito de Hitler", editado por el sello Crítica, describe la construcción de un fenómeno que se inició tras la Primera Guerra Mundial y el tumultuoso período de la República de Weimar, cuando una gran parte de la sociedad -que no necesariamente coincidía con el ideario nazi- vieron en el Reich alemán una oportunidad para recuperar la estabilidad perdida.
Kershaw desliza que esta adhesión está vinculada con la percepción de que Hitler había logrado reinstaurar la paz, el orden y la recuperación económica más allá de las fronteras alemanas: así lo respaldan distintas fuentes de la época que van desde informes de la Gestapo en los años de gobierno nazi hasta encuestas oficiales y diarios de alemanes del período.
"Una dificultad que se presenta al estudiar el nazismo -expresa- consiste en la necesidad de explicar lo irracional en términos racionales. Otra es la necesidad de superar el rechazo moral a fin de intentar comprender las acciones y conductas más repulsivas".
"Ninguna de las dos es propia y exclusiva de los historiadores que trabajan acerca del régimen nazi, pero allí se manifiestan con intensidad”, explica el historiador británico.
Kershaw intenta dilucidar cómo el mito de Hitler fue estimulado por sus colaboradores inmediatos (entre ellos el ideólogo de la propaganda nazi, Joseph Goebbels) y constantemente exhibido a los alemanes mediante la propaganda oficial, aunque esta tendencia se tornó discontinua cuando los éxitos militares comenzaron a esfumarse.
El investigador detecta media docena de factores que encumbraron la figura de Hitler a la categoría de “mito”, entre ellos el hecho de que el dictador era considerado como la personificación de la nación y la unidad de la comunidad nacional, así como también se lo asociaba al milagro económico de la Alemania de los años treinta, gracias a la eliminación del azote del desempleo generalizado.
Sin embargo, desatado el horror de la Segunda Guerra Mundial con todo su arsenal de exterminio y hambruna, el Führer se convirtió en una figura errática que desencadenó la disolución del entramado nazi: así, a pesar de la efímera reacción a favor de Hitler tras el atentado de julio de 1944, la mitología en torno a su figura ya se había extinguido.
El historiador británico aborda también la cuestión antisemita que sentó las bases para el Holocausto: según la investigación, su imagen fluctuó desde un interesado vaivén en los años previos a la toma del poder a moderar el grado de virulencia contra los judíos.
"El mito de Hitler" explica cómo la sociedad alemana le dio su apoyo al dictador por los éxitos y la estabilidad conseguidos, mientras que el perfil antisemita fue subestimado, aunque los años de guerra demostraron cómo el azote antisemita registró picos de violencia nunca vistas hasta entonces, avalados por el asombro o la pasividad de muchos alemanes que hasta el final de la guerra asistieron a los horrores del exterminio.
La obra es el resultado de una de las investigaciones más certeras emprendidas por el historiador para dilucidar qué se esconde detrás del dictador alemán y por qué un pueblo y su ejército se dejaron arrastrar por los delirios de un líder que provocó la debacle de Europa y su propia destrucción.

Andrés Ciro y un regreso "piojoso" en su disco "27"


Andrés Ciro Martínez acaba de editar “27”, su segundo disco solista, en el que ratifica el rumbo trazado con los Piojos, mientras el cuarteto femenino punk Estoy Konfundida sorprende con su poderoso primer disco y la Orquestina de Señoritas Las Taradas juega con ritmos de los 40 y 50 en un disco súper recomendable.
CIRO Y LOS PERSAS - “27”
Segundo disco solista de Andrés Ciro Martínez, ex vocalista de Los Piojos, que para este nuevo trabajo se puso en manos de un productor prestigioso y exitoso como Juanchi Baleirón, de Pericos.
Ya en “Espejos” y en los conciertos, quedaba claro que Ciro había decidido seguir la estela dejada por los Piojos y continuar en ese camino, solo que ahora con otra banda que favorece su lucimiento y suena muy bien.
En Los Persas, Ciro encontró en el guitarrista Juan Gigena Abalos a un socio a la hora de componer, aunque también el talentoso bajista brasileño Broder Bastos se suma con algunas canciones.
Este dogma está manifestado desde la tapa del libro en el que está envuelto el disco, que contiene una leyenda que reza: “Aunque haya nuevos estilos como el twist y el cha cha cha, el rock no ha sido vencido. El rock nunca morirá”.
A la que se le suma la canción “Larga vida al rocanrol”, que se inicia con airecitos country y lleva ritmo de marchita cuasi tarantela muy en sorna, pero la decisión de no apartarse ni un centímetro del camino trazado por los Piojos también resuena en el rockito “Caminando” y el candidato a hit veraniego “Mírenla”.
Algunas canciones retoman el aire rockero de los primeros discos de Los Piojos como “Barón Rojo” o “Curtite”, donde se destaca el trabajo de guitarras de Gigena Abalos y Rodrigo Pérez; el bluseado “La flor en la piedra”, con una letra obvia, y el furioso “Fácil”.
La onda más rioplatense de discos como “Tercer Arco” y “Azul” aparece en “Ciudad animal”, que va de lo acústico al rock candombe al igual que en “Murgueros”.
Ciro, también amante del tango, se saca el gusto en dos canciones que son de lo mejor del disco.
La primera es “Héroes de Malvinas”, que abre con un recitado bien milonguero y al que luego la banda le arma un entramado épico, con gran trabajo de Bastos y Lulo Isod en la batería.
La segunda, “Tango del diablo”, que fue compuesto junto a Charly García hace un par de años, en un hotel que compartían durante un festival, en una noche que concluyó como terminan las noches rockeras. Esta canción tienen un inicio bien tanguero, acústico, en la que Ciro canta acompañado por los hermanos Juan Carlos y Jorge Cordone en guitarras criollas.
ESTOY KONFUNDIDA - “ESTOY KONFUNDIDA”
Este cuarteto femenino de punk rock lanzó su segundo disco, producido por el Attaque 77 Mariano Martínez, pero evitando caer en el típico sonido ramonero, a esta altura argentino hasta el hartazgo, rescatando los discos que Iggy Pop grabó en los 80 y 90 -“Blah Blah Blah”, “Instinto” y “Brick by brick”-, el “Diesel & Dust” de Steve Jones y el de la súper banda Neurotic Outsiders.
Con juegos a dos voces en la mayoría de las canciones, mucho humor, sarcasmo e ironía contra el machismo, Anita Maldonado en bajo y voz, Luciana González en guitarra y voz, Soledad Pratolongo en guitarra y voz y María Rúa en batería concretan un álbum muy interesante.
Muy buenos y pegadizos riffs y una base bien power son la fórmula de las Estoy Konfundida, que merecen mayor atención a partir de este disco, en el que destacan “Morbo”, “Ring Ring”, las baladas “Burbuja de Cristal” e “Inteligencia” y el western-punk con aire de cortavenas que es “El mexicano”.
Las chicas se dan el gusto de juguetear todo el tiempo con los arreglos vocales y lo hacen con buen gusto; su sentido del humor se destaca en “12 horas” o “Nene”; y proponen salir a agitar con las poderosas “Timbre”, “Muerte” y “Ninja”.
LAS TARADAS - “SON O SE HACEN”
Otro grupo de chicas del under argentino que entrega un disco novedoso, donde se juega tocando canzonetas napolitanas, boleros, rancheras, swing y cha cha cha al tomar canciones de los años 40 y 50 poco conocidas y darles una versión teatral que, en conjunto, hacen un álbum ciento por ciento recomendable.
La banda está integrada por dos miembros de La Cosa Mostra, la vocalista Paula Maffia y la guitarrista Lucy Patané; pero también por Carla Branchini en voz, clarinete y percusión; Nati Gavazzo en percusión; Lucía Martínez en contrabajo y voz; Mel Muñiz en voz, kazoo, trompeta y ukelele; y Rosario Baeza en violín y voz.
Esta Orquestina de Señoritas de armas tomar agarró canciones de Leiber & Stoller como “You are the boss”, o “Coucou” de Django Reinhardt, además de otros clásicos olvidados para entregar una propuesta notable, bien trabajado y que deja en claro su talento.
Inclusive hasta cantan en inglés, francés, italiano y portugués, y sus shows se han convertido en la atracción de las noches under, a las que se suman mujeres de otras bandas para convertir cada show en una noche imperdible.
Definitivamente, “Son o se hacen” se suma a los discos de la Orquesta Inevitable y de Lapsus! en los que músicos provenientes del rock o escenas alternativas se acercan a ritmos de los años 30, 40 o 50 para concretar discos que aparecen entre los mejores del año.
AGAMA - “PERSPECTIVAS”
Agama, cuarteto alternativo de Avellaneda, lanza su primer disco, “Perspectivas”, luego de iniciar su carrera en 2009, recorriendo bares y pubs de la zona sur y luego de Capital Federal y del resto del conurbano bonaerense.
El grupo está integrado por el baterista Fernando Gonçalves, el bajista Milton Legovich, el guitarrista Alejandro Canosa y el vocalista Sebastián Makarewicz, y lanzó su disco en su pagina web con un éxito en descargas gratuitas.
Agama recuerda los primeros discos de Foo Fighters como también los de Deftones, por la densidad instrumental que logran en canciones como “Histeria” y “Suerte”, aunque la potencia no tapa el delicado trabajo de las guitarras y la base.
El grupo estuvo entre los cuatro finalistas del concurso de bandas de zona sur para participar del Ciudad Emergente 2013, y ahora encara un verano cargado de conciertos para mostrar el disco.
GALANES - “CRISOL”
Este grupo de nueve integrantes de San Pedro, lanza su primer disco luego de varios años de recorrer los escenarios bonaerenses y de participar de varias fiestas comunales y festivales, con un formato bien movido, con mucha alegría.
Crisol contiene 14 canciones en las que el grupo recorre ritmos que van desde el rock hasta los más festivos compases, en los que se destacan sus estribillos gancheros y sus melodías pegadizas.
El primer corte de difusión del disco, “Eres mi Luz”, ya está sonando en varias radios y es cortina del programa “Prende y Apaga”, al igual que otro tema, titulado “Quiero estar con vos”, que ya está rotando por los noticieros.
Galanes también formó parte del disco “Cómo te esperaba Vol.2”, álbum tributo a los Fabulosos Cadillacs, donde interpretaron una muy buena versión del “Satánico Dr. Cadillac”. 

Alejandro Lerner, personalidad destacada de la cultura

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Alejandro Lerner fue distinguido por la Legislatura Porteña comoPersonalidad Destacada de la Cultura.
El reconocimiento fue impulsado por Cristian Ritondo, el vicepresidente primero de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y entregado en el Salón Dorado del Palacio Legislativo.
De la ceremonia, además de Ritondo, participaron el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, y otros legisladores porteños como María José Lubertino.
De esta manera, destacaron la trayectoria de Lerner que incluye 19 discos editados y más de tres millones de discos vendidos.
El cantante no se olvidó de su familia a la hora de agradecer el reconocimiento y también de todos sus compañeros que trabajan junto a él.
"Ser la fuente de trabajo para muchas personas es otro premio", dijo Lerner.
También tuvo la oportunidad de sentarse frente al piano para cantar algunas de sus canciones y recordó a su amigo Juan Alberto Badía.
Con esta distinción, el músico y cantante se suma a colegas comoPedro Aznar e Ignacio Copani que fueron homenajeados por la Legislatura Porteña recientemente u otros artistas como Guillermo FrancellaJuan Carlos CalabróRoberto Carnaghi y Beatriz Taibo, entre otros. 

Maravilla Martínez, un campeón del box que aspira a escribir


"Cuando deje de boxear me voy a dedicar a escribir", aseguró el tres veces campeón mundial de los medianos Sergio Maravilla Martínez, al presentar su libro "Corazón de Rey", cerca de 300 páginas donde repasa su vida y su carrera.
En el primer piso del Caesar Park -paredes espejadas, ventanales, escalera de mármol con barandales dorados- pantallas de LCD marcan el tiempo de descuento para que Martínez haga su aparición ante la prensa en un salón colmado... Delante, gigantografías de Maravilla pegando con la zurda enmarcan la mesa donde pronto dialogará con el público.
Un presentador anima la cuenta regresiva mientras anuncia que la coedición Hojas del sur-Planeta es el libro más vendido de los últimos días en supermercados, kioscos y librerías... las luces bajan de intensidad, encienden unos reflectores y "Maravilla" se corporiza en un impecable traje oscuro con Calle 13 sonando al fondo, "Los de atrás vienen conmigo" se escucha, el mismo tema que ofreció tras ganar el combate contra Julio César "Junior" Chávez en Las Vegas.
"Este no es un libro de box, no es una autobiografía y no es autoayuda, es un poco de todo lo que viví y que desembocó en lo que soy ahora", dice el campeón mundial que saltó de Quilmes a Las Vegas y que hoy vive en Madrid; que de chico cenaba pan con mate; que alcanzó el primer año de secundaria, escribe en el blog Ring Side y lee a G.K. Chesterton; o que fue siete años monaguillo.
El libro, asegura, "tiene que ver con mostrar a las personas todo el potencial que tenemos en nuestro interior y ese ser exitoso que todos llevamos dentro".
"Escribir va a ser una de mis profesiones cuando deje el boxeo -sostiene-. Voy a escribir un segundo libro o un tercero, es como ese sueño de grandeza que tenía de niño, cuando sentía que podía boxear aunque no sabía hacerlo. Creo que eso no viene de ahora, ni siquiera de esta vida, debe venir de más atrás, cuando era un guerrero, un luchador".
Este quilmeño de 37 años -así se define aunque nació en la localidad bonaerense de Avellaneda-, que habla con un acento extraño y decidió narrar su vida e inspirar a la gente con un libro organizado en 14 rounds, un capítulo, un epílogo, dos prólogos y un glosario, se describe en la conferencia y en el papel como un solitario que aprovecha los aviones, aeropuertos y hoteles para escribir.
"Desde que leí `Cuarteles de invierno`(de Osvaldo Soriano) sabía que iba escribir algún día un relato de boxeo"; Chesterton aparece citado en su libro, y en la conferencia se despacha: "Leí otra vez `La conjura de los necios` y pensaba por qué me gustó tanto. Creo que porque es un cachetazo a la vida".
"No vivo en Argentina, no vivo en Madrid, no vivo en Estados Unidos -es eso mismo, reitera a un periodista que lo consulta por lo que no planea hijos por el momento-. Paso más tiempo en los aeropuertos que en casa y no quiero a un niño para darle un padre que no tiene casa ni tiempo, sería un acto de irresponsabilidad".
Alguien le pregunta si haría la película de "Corazón de Rey", y Martínez no duda: "Me gustaría más que leyeran mi libro a ver una película, el libro culturiza más".
Consultado sobre sus puntos fuertes y débiles responde: "A la hora de un combate en el ring todo pasa por la mente (...) ése es un punto fuerte. Ahora ¿Qué puedo tener de debilidades? No sé si me conviene responder. No lo diré, gracias".
Y vuelve al pago: "Vale la pena no olvidarse de Quilmes -el que se llama quilmeño a pesar de haber vivido más del doble de tiempo en Calzada, un poco más al sur del conurbano-, una ciudad que fue soporte de mi carrera igual que mi familia".
"Con la tecnología me llevo bien -le responde a otro periodista-. Tengo Twitter y Facebook, dicen que acercan a los que están lejos y alejan a los que están cerca. Es doloroso, pero es así", reflexiona. "En poco tiempo (el libro) va a estar en formato digital", interviene Andrés Mego, editor de Hojas del Sur.
"Dicen que los boxeadores por los golpes no pueden pensar y que los villeros no pueden comunicar" se escucha por el centro de la sala a una periodista de la revista "La Garganta Poderosa" que le pide una entrevista ahí mismo. Martínez recoge el guante y dice que "el mundo está lleno de gente que no razona tanto y no hace falta meterse en el boxeo para eso. Con respecto a la entrevista, por mí genial, tendrías que comunicarte con los organizadores".
El ping pong continúa y alcanza otros ribetes. "No llegué a tomar conciencia de la magnitud que alcanzó mi pelea (por el título mundial contra Chávez). Recién a tres días de llegar a Argentina me estoy dando cuenta del alcance que tuvo ese combate".
"No viví en la época de (Carlos) Monzón, o (Víctor) Galíndez o (Ringo) Bonavena pero creo que podemos haber regresado un poquito en el tiempo y otra vez a la madrugada (del 15 de septiembre) el país estaba casi paralizado... No lo vi, pero me hubiera gustado verlo y que me grabaran a la gente viendo la pelea detrás del televisor".
"Maravilla" habla con elocuencia, se queda sin palabras pocas veces. Una de ellas es cuando escucha la historia de un boxeador que se levantó de un bajón personal y volvió a pelear inspirado en él: "Qué bueno, ¿no? Qué fuerte. De ahí a que tomes las riendas de tu propia vida hay un campo, pero la verdad que me enorgullece escuchar ese tipo de cosas".
Para terminar leyó un fragmento de su libro, "espero no hacerlo como el Chavo del ocho" aclara por la tonada: "... En los peores momentos donde parece que te encuentras en la noche más oscura es cuando vas a mostrarle al mundo que tu corazón es de Rey o es de Reina". Agradece al público "por escuchar a un loco con delirios de grandeza", llora y se despide: "Hasta la victoria siempre".

Más de 20 de artistas donan su obra para una subasta solidaria


Juan Doffo, Felipe Giménez, Eduardo Iglesias Brickles y Milo Lockett son algunos de los 25 artistas que donaron sus obras para la subasta solidaria "Arte x Amor", a beneficio de familias en riesgo social.
La misma se realizará el viernes a las 20.30 en el Museo de Arte de Tigre.
La subasta incluirá también obras de María Eugenia Cozzi, Carol De Jong, Susy De Panphillis, Cristina Fresca, Claudio Gallina, Guillermo Giménez, Vicky Graglia, Antonia Guzmán, Isabel Hooft, Kiki Lawrie, Sebastián Masegosa, Eduardo Medici, Ricardo Migliorisi, Anastasia Moiseeff y Estela Pereda, entre otros.
Las obras permanecerán en exposición desde el sábado próximo y hasta el 4 de noviembre en el Museo de Arte de Tigre, Paseo Victorica 972, de miércoles a viernes de 9 a 19 y los sábados y domingos de 12 a 19.
Organizada por la Fundación Más Humanidad, la subasta apunta a construir el centro Conín (Cooperadora para la Nutrición Infantil), en la Villa Liniers, rodeada por los barrios cerrados de Rincón de Milberg y refaccionar el centro comunitario Nuestra Señora del Buen Viaje, informaron los organizadores. 

Excepcional oportunidad de ver originales del gran Caravaggio en el Museo de Bellas Artes


La exposición “Caravaggio y sus seguidores”, una oportunidad excepcional de ver las obras del gran pintor barroco, junto a un grupo de piezas de artistas directamente influenciados por su producción y su técnica, se exhibirán al público desde el viernes en el Bellas Artes.
Un ambiente de luces tenues, las paredes pintadas de un castaño sombrío y un pared recortada en forma de triángulo irregular que divide la sala, dan el marco, en el inmenso Pabellón de Exposiciones temporales, a la muestra compuesta por 22 obras, siete de ellas pertenecientes al maestro lombardo, uno de los artistas más influyentes en la historia de la pintura.

Resultan hipnotizantes al espectador piezas como la “Medusa”, resguardada detrás de un panel de vidrio, “San Jerónimo escribiendo” (1605-1606), de la colección de la Galleria Borghese, “San Francisco meditando” (1606), del Palazzo Barberini y “San Juan Bautista que alimenta al cordero”, pintura del siglo XVII.

También se destacan el “Retrato del cardenal (Benedetto Giustiniani)”, (1599-1600), de la Galleria degli Uffizi -una pieza que por primera vez sale de Italia-, “San Genaro decapitado o Santo Agapito” (1610) de la colección del Museo Diocesano, y “San Francisco meditando” (1606-1618).

El desembarco de Caravaggio en Buenos Aires es “un proyecto que ha costado cinco años” y un desembolso de 700.000 dólares por parte de los auspiciantes, señaló el director del museo, Guillermo Alonso, durante la concurrida inauguración para prensa, en un acto junto al presidente de Fiat, Cristiano Rattazzi y el embajador de Italia en Argentina, Guido La Tella.

Lo cierto es que nunca antes se había realizado en América Latina una exposición de esta importancia dedicada a la obra de Caravaggio, conocido como un artista “tenebrista”, cuyo estilo combinaba fondos negros con focos de luz intensa.

Las obras de Caravaggio "evidencian una existencia impetuosa y turbulenta, con escenas de tema religioso de marcada violencia y crueldad, en las que puede verse un enérgico contraste entre los fondos oscuros y los personajes bañados por una luz fuerte y dramática", en palabras de la curadora italiana Rossella Vodret, quien no pudo viajar al país.

La muestra reúne además piezas de artistas de la época influenciados por Caravaggio, entre ellos, Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer y José de Ribera, también llamados tenebristas por su magistral manejo de luces y sombras y de claroscuros.

Las obras exhibidas provienen de los museos estatales más prestigiosos de Italia como la Galleria Nazionale d`Arte Antica di Palazzo Barberini, Galleria Borghese de Roma, la Galleria degli Uffizi de Florencia, la Galeria Spada, el Museo Diocesano Prenestino di Arte Sacra y Galleria Nazionale delle Marche.

A su vez, el Museo Nacional de Bellas Artes posee un importante grupo de piezas del barroco de Bartolomeo Cavarozzi, Luca Giordano, Francisco de Zurbarán, Peter Paul Rubens, Rembrandt Harmensz van Rijn, y José de Ribera entre otros.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del mueo, de la Embajada de Italia y de las empresas patrocinantes Case IH, New Holland, Iveco Argentina y Fiat Auto Argentina.

Se podrá visitar la muestra “Caravaggio y sus seguidores” hasta el 15 de diciembre, de martes a viernes de 12.30 a 20.30 y los sábados y domingos de 9.30 a 20.30 en Avenida del Libertador 1473, con entrada libre y gratuita.

La memoria viva de la Patagonia en historieta


En "Soto. Palabras escritas en el viento", el guionista Pablo Baca y el dibujante Gustavo Camisay lograron componer un cómic de gran eficacia narrativa sobre las huelgas que tuvieron lugar en Santa Cruz a principios de la tercera década del siglo XX.
De impecable factura y presentación, el primer volumen de dos, también es un reconocimiento a los jóvenes artistas del interior que carecen de medios para acceder a información detallada pero no del talento cuando la coyuntura permite el acceso a la misma.
Télam: -¿Cómo surgió la idea de hacer un cómic sobre Antonio Soto, principal dirigente de las huelgas de los peones rurales de Santa Cruz, en 1921/22?
Baca: -"La idea de trabajar sobre las huelgas es algo que siempre tuve presente. Tanto el dibujante, Gustavo Camisay, como yo, hemos nacido en Santa Cruz y conocemos esta historia desde casi el inicio de nuestras vidas.
Hay un acercamiento al tema desde el conocimiento y la admiración por sus protagonistas. Yo recuerdo que en mi infancia, en la biblioteca de los amigos o conocidos de mi familia, existía material relacionado con la historia patagónica.
Eso es algo que se ha ido perdiendo y es un gran problema. La existencia de esos materiales tiene que ver con la construcción de nuestra identidad como provincia.
En el caso de Santa Cruz, esto es particularmente grave: nuestra población es aluvional, se renueva y se incrementa con familias provenientes de otras zonas del país.
Esta situación exige la producción y difusión, desde el estado y desde las instituciones privadas, de una narrativa sobre nuestra historia. Porque ¿cómo puede una familia amar un lugar si desconoce su historia? Es lo que nos empuja a realizar este trabajo. Es un aporte para que el tema de las huelgas no quede en el olvido".
T -El cómic constituye un arte de masas, está destinado a grandes sectores sociales. ¿Consideran que graficar un hecho histórico es contribuir al acervo histórico-cultural de amplios sectores sociales?
B -"Pese a que el cómic es un arte de masas no lo consideramos un arte menor. Hace tiempo que ocupa un lugar destacado en el escenario del arte internacional.
Es importante decir que nuestro propio país contribuyó a ese prestigio, con la producción de un material de alta calidad, presente en autores como Oesterheld, Breccia, Trillo, Barreiro, Solano López y un largo etcétera". "Y respecto a su utilización para graficar el tema de las huelgas, nos pareció atractivo la idea de efectividad: es un lenguaje que liga de manera casi natural, cuando se lo usa bien, lo escrito con lo visual. En una época en la que predomina la información audiovisual, eso no es poca cosa".
T - "Soto..." está planteado desde un supuesto texto que (Soto) escribiría como una especie de exorcismo que costó más de mil fusilados por el ejército argentino. ¿Cómo fue que surgió este punto de vista y por qué?
B - "Plantear la historia a partir de unas supuestas memorias, permite, desde lo instrumental, utilizar la primera persona del singular, ya que facilita la identificación del lector con las decisiones del protagonista. Y da una mayor libertad para construir personajes y situaciones: están escritos en un diario que nadie conoce.
Pero el método está condicionado por los hechos y por otros, posibles. Cada situación creada surge, a partir de la investigación, de que ese acontecimiento era posible que ocurriera. No está claro el motivo del arribo de Soto a Santa Cruz.
Se trataba de un muchacho de 23 años que trabajaba de tramoyista en una compañía teatral. Entonces, se puede plantear que estuviera enamorado de alguna actriz y que una desilusión lo hubiese decidido a quedarse en Río Gallegos.
Se podría plantear que se trataba de un cuadro político con la misión de organizar en la Patagonia el levantamiento obrero. Pero no utilizamos esa hipótesis. En la investigación no encontramos nada que apunte en esa dirección".
T -Se trata del silencio sobre acontecimientos de represión a los sectores populares (los hacheros de La Forestal, los bombardeos del 55, los miles de desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar). ¿Volver sobre las huelgas, contribuye a dejar sólo un registro o a profundizar en sus causas y consecuencias?
B - "No dejaría de incluir el estallido del 2001 y 2002. En Santa Cruz, la crisis no se sufrió con la misma intensidad. El estado cumple una función social que no valoramos lo suficiente.
Al encarar este tipo de trabajo uno no se plantea el análisis de causas y consecuencias. Se pretende contar una historia de la manera más entretenida.
Después, es inevitable el rescate de elementos que sirven para entender lo sucedido y relacionarlo con el presente. La segunda huelga, desatada por el incumplimiento de los acuerdos, tiene otra resolución: el ejército va a ir localizando los campamentos de los peones rurales, fusilando a dirigentes obreros.
Es un exterminio que terminó con la vida de 1500 trabajadores que primero peleaban por sus condiciones de vida, luego continuaron en solidaridad con los trabajadores presos y asesinados. Trabajar sobre las huelgas tiene que ver con lo que creo es el elemento central de la realidad argentina hoy: la memoria".

"Evita Inmortal", imágenes simbólicas de la vida de Eva Perón por el artista Peti López


La muestra “Evita Inmortal”, que recoge seis imágenes de los momentos más significativos de la vida de Eva Perón realizadas por el artista Peti López, se podrán ver desde el 11 de octubre en el Museo Evita, de la ciudad de Buenos Aires.
Entre estas obras de importantes dimensiones se destaca "Evita y sus niños", el cuadro que el artista realizó para el Hospital Materno Infantil Alberto Balestrini de La Matanza, inaugurado en octubre del año pasado por la presidenta Cristina Fernández de  Kirchner.

"Para esta exposición elegí imágenes muy simbólicas de la vida de Evita que la han dejado inmortalizada. En cada obra de la serie busqué sintetizar momentos claves de su vida. Su eterna militancia, el espíritu solidario, el lazo por los descamisados de la patria, la devoción por los niños y la unión con Perón", señaló el artista oriundo de La Matanza.

“Evita Inmortal”, declarada de Interés Cultural Provincial por la Cámara Alta de la provincia de Buenos Aires, se podrá visitar hasta el 4 de noviembre, de martes a domingos de 11 a 19 en Lafinur 2988.

El adiós a una voz esencial de la poesía latinoamericana


El poeta peruano Antonio Cisneros, que falleció este sábado a los 69 años de edad a causa de un cáncer de pulmón, es dueño de una obra altamente valorada en el mapa de la poesía en lengua hispana merced a un lenguaje singular en el que convergen la ironía y la mirada escéptica, el sarcasmo y la imagen visual.
"Escribo poco, mantengo a duras penas mi tan poquita fe y temo cada día", había definido Cisneros en el prólogo de una de sus últimas antologías ("Propios como ajenos", 2007). Galardonada con los premios "Nacional del Perú", "Gabriela Mistral", "Casa de las Américas", y "Pablo Neruda", la poesía de este creador se nutrió mayormente de la poesía anglosajona.
En una entrevista para Télam, en una de sus últimas visitas a Buenos Aires, había señalado al respecto: "Viví en Londres en los años `60, leí en una antología poemas de Rober Lowell que me impactaron y me volví a interesar por Pound y Eliot".
Y agregó: "Pero también la poesía beat norteamericana y la pop inglesa me ligaron a esta vertiente en la que encontré una frescura, un verdor, un gusto por la imagen y no por la metáfora, un poderoso elemento narrativo, un humor y al mismo tiempo la densidad de lo sencillo".
La obra de Cisneros -poeta, catedrático y periodista- se compone de títulos como "Canto ceremonial contra un oso hormiguero", "Como higuera en un campo de golf", "El libro de Dios y de los húngaros", "Crónica del niño Jesús de Chilca" y el último, publicado en 2011, "Diario de un diabético hospitalizado".
El poeta peruano visitó varias veces Argentina, donde participó en encuentros de poesía y lecturas varias, entre ellas las realizadas en el marco de los festivales de poesía de Rosario (1998), en la feria del libro de Buenos Aires (1999) y el Festiva de poesía del Centro Cultural de la Cooperación, también en nuestra capital (2010).
Tanto en el evento de Rosario como en el de Buenos Aires, Cisneros fue presentado por el poeta Jorge Boccanera, quien sostuvo con el peruano un diálogo abierto sobre sus distintas etapas, sus lecturas y los ejes de su producción.
Boccanera editó, en Buenos Aires, una de las compilaciones de Cisneros en 1999 -"Postales para Lima"- dentro de la colección "Musarisca" del sello Colihue, y escribió el estudio preliminar de la antología "Diarios de naufragio", publicada en Chile en ocasión de haber obtenido el peruano el premio "Pablo Neruda".
"Es una pérdida grande para las letras latinoamericanas; además era un hombre joven, socarrón, con quien se podía hablar de todo, de poesía pero también de política, sobre todo de fútbol, una de sus pasiones", señaló el poeta.
"Lo conocí en 1976 en su casa de Lima y a partir de ahí fuimos amigos. Ese año lo entrevisté, creo que fue la primera entrevista que hice en mi vida. Por ese tiempo fui a un curso que daba allí sobre Borges.Vino a visitarme hace poco, tras recibir en Chile el premio Neruda. Siempre me atrajo su poesía: esa ironía que venía de Brecht", evocó.
Según Boccanera, la singularidad de esa poesía está en apoyada en un montaje que cruza discursos que vienen del periodismo, la ciencia, la historia, la sociología, la antropología, incorporando salmos, anónimo tradicional quechua, epigramas latinos, letras de canciones, crónicas, cartas e incluso el didactismo de los folletos".
La poesía de Cisneros, según la crítica y pese a los trazos de humor y mordacidad, fue calificada como escéptica en medio de un mundo que se derrumba (todo se lo lleva las aguas, diría el poeta); un mundo que sucumbe y que el poeta define en una línea: "negocios y matanzas".
Su escritura revela además el desamparo del ser común, aquél que ha quedado por fuera de las decisiones que le conciernen; de ahí que el hablante de su poesía sea un ser vulnerable, un antihéroe perdido en la multitud en ciudades de basura regada, enfermedades y objetos roídos por el óxido.
"Es la forma en que mixtura el ámbito doméstico individual con el histórico social, de ahí que convivan grúas, licuadoras, automóviles, cajas de Corn Flakes, secadoras de pelo, veloces alfa romeos y vestidos sintéticos, con ejércitos romanos, castillos, cascos normandos y ballestas", señala Boccanera.
En pocas líneas, podía sintetizar Cisneros un sentimiento de amor-desamor en un estilo que la crítica calificó de antilirismo, como en sus festejados "Boleros maroqueros" (boleros de cantina barata, según su autor), uno de los cuales expresa: "No me aumentaron el sueldo por tu ausencia/ sin embargo/ el tarro de Nescafé me dura el doble/ el triple las hojas de afeitar".

Hallan restos óseos que podrían ser de la Mona Lisa


Dos esqueletos femeninos fueron hallados por un equipo internacional de arqueólogos en la ciudad italiana de Florencia, uno de los cuales se sospecha que podría ser a la musa de Leonado Da Vinci.
Según explicaron los expertos, la tumba en donde se realizó el hallazgo, en el convento de Santa Ursula de la ciudad italiana, es donde, según la historia, se enterró a la supuesta modelo de Leonardo Da Vinci, informó Europa Press.
Los escritos de la época indican que Mona Lisa Gherardini fue enterrada en dicho convento tras su muerte en 1542. Hasta hoy se habían estudiado todas las tumbas del recinto y se habían hallado siete cuerpos, pero esta es la primera vez que se encuentran dos esqueletos de mujer.
Los arqueólogos han encontrado los cuerpos uno encima del otro, por lo que, según han explicado al Daily Mail, el equipo va a seguir cavando para comprobar que no hay más cuerpos de posibles familiares más antiguos en la fosa.
Mona Lisa Gheradini era la esposa de un comerciante de seda adinerado llamado Francesco del Giocondo, por eso la Mona Lisa es conocida como La Gioconda.
La mayoría de los historiadores modernos están de acuerdo en que la dama del cuadro es Lisa del Giocondo, que se convirtió en monja después de la muerte de su marido. Murió en el convento el 15 de julio de 1542, a los 63 años.

La agenda de la modernidad líquida en formato de diario


Vida personal e intelectual se funden con chispa y elocuencia en "Esto no es un diario", la flamante obra del pensador polaco Zygmunt Bauman que recorre la agenda temática de la última década, desde la política, y el aniversario del 11-S, hasta el consumo, la inmigración, la crisis económica europea y el impacto de las redes sociales.
Bajo un título que funciona como tributo a la famosa obra del artista belga René Magritte, "Esto no es una pipa", el filósofo de 87 años vincula teoría y práctica en este puñado de trabajos que trazan una cartografía minuciosa de las problemáticas que acechan al mundo contemporáneo.
"Soy incapaz de pensar sin escribir... Supongo que, antes que escritor, soy lector: hay toda una serie de retazos, fragmentos, partes y pedazos de ideas que pugnan por nacer, cuyos fantasmagóricos espectros se arremolinan, se amontonan, se condensan y se disipan una y otra vez, y que solo al ser captados y atrapados por nuestros ojos, podemos inmovilizar, fijar y acotar dentro de unos contornos", apunta Bauman.
"Y deben escribirse uno detrás de otro para que la idea -redondeada hasta encajar dentro de unos mínimos tolerables- nazca por fin, o para que, en caso contrario, sea abortada o -si ha llegado ya muerta a este mundo- enterrada para siempre", acota.
Bauman arrancó la escritura de esta bitácora el 3 de septiembre de 2010 y desde entonces analizó a lo largo de seis meses el declive de la economía europea, que atribuye al "exceso y el despilfarro" de un sistema consumista que ha dejado como saldo "un enorme daño colateral y un número de víctima colaterales aún mayor".
En "Esto no es un diario", publicado por Paidós, el pensador sostiene que la gravedad de la crisis tal vez sea el resultado de la intensidad de la desregulación, aunque la dureza y la acritud de sus efectos humanos continúan estando firme y tenazmente controladas por el factor de clase.
El pensador abre fuego contra la gestión del ex presidente francés Nicolas Sarkozy y su política inmigratoria, a la vez que confiesa su admiración por el escritor portugués José Saramago y los filósofos Jurgen Habermas y Richard Rorty.
Bauman es una de las figuras claves del pensamiento social actual. Con una obra que abarca desde las cuestiones éticas hasta la cultura y la política, sus libros se concentran en el aquí y ahora: violencia e indiferencia moral, globalización, consumismo, política e individualismo, son algunos de sus tópicos trabajados.
Nacido en Poznan, Polonia, en 1925, el pensador abandonó su país natal frente al ascenso del nazismo debido a su ascendencia judía y cuando terminó la Segunda Guerra Mundial regresó a Polonia para trabajar en la Universidad de Varsovia.
Escrito después de haber abordado cuestiones centrales de la modernidad como el problema como la transformación de la idea del amor ("Amor líquido") o de la frustración provocada por el hiperconsumo ("Vida de consumo"), "Esto no es un diario" se aparta por momentos de la reflexión política para pensar sobre las formas de solidaridad, específicamente sobre la manera de percibir a los demás y relacionarse con el contexto.
Bauman, que al momento de iniciar la escritura del libro acababa de perder a Janina -su referente ético y la madre de sus tres hijas- se explaya también en esta obra sobre las oportunidades e itinerarios vitales y las formas en las que las personas intentan controlar, o al menos influir, sobre lo que acontece alrededor.
El sociólogo, ganador en 2010 del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades junto a Alain Touraine, prolonga en estos textos sus apreciaciones sobre el pasaje de una modernidad productiva a una modernidad líquida en la que tras la crisis de la socialdemocracia, el “estado de bienestar” se torna insostenible.
Bauman considera que el signo del actual capitalismo es la vinculación entre el producto y el consumidor, en un escenario atavesado por el exceso y el derroche que otorga al consumo una centralidad política y social incuestionable.
La brevedad, la fragilidad, la fugacidad e incertidumbre propias de una época caracterizada por la "liquidez" moderna son, según el sociólogo polaco, factores que definen las complicaciones a la hora de construir un proyecto sin fin.
“Forastero de la cabeza a los pies y hasta la médula”, se caracteriza el sociólogo que a manera de confesión final ata su destino al del escritor H. G. Wells, al que se siente unido "en su sentido de la vocación y en su determinación de llevar a cabo su misión”.

Un cuadro de Picasso pasó 50 años olvidado en un depósito


Se trata de la obra "Mujer sentada con sombrero rojo" de 1954 , que permaneció olvidada durante casi medio siglo en un depósito  del Museo de Evansville en Indiana, Estados Unidos. 
Se trata del Museo de Evansville en Indiana, cuyas autoridades explicaron que la obra elaborada en vidrio había pasado desapercibida en sus fondos artísticos debido a un error de catalogación, consignó la agencia de noticias DPA.
La confusión se originó al confundir el nombre de la técnica de elaboración artística, "Gemmaux", con el nombre del pintor.
Al realizar un estudio sobre las obras de Picasso elaboradas en vidrio, una casa de subastas de Nueva York realizó una consulta al museo, y fue así como se detectó el error.
Realizada entre 1954 y 1956, la pieza muestra a la amante del artista, Marie-Thérèse Walter, y ahora saldrá a la venta a través de una casa de subastas en Nueva York.
"El museo ha decidido que los costos y gastos para garantizar la seguridad de la obra, potencialmente muy valiosa, son demasiado altos para nosotros", afirmó la institución en un comunicado.

La portada de una historieta de Tintín de 1932 fue subastada en París por 1,3 millones de euros


La portada original de 1932 de "Tintín en América", la tercera historieta de la serie Tintín, fue subastada en París por 1.300.000 euros, convirtiéndose así en el mayor récord en la venta de un cómic.
Según publicó The Hollywood Reporter, citada por Europa Press, la cantidad desembolsada por la portada original colocó a la obra del artista belga Hergé como la más cara en el ámbito del cómic.
En Estados Unidos el récord hasta ahora lo ostentaba una página de The Dark Knight Returns que se vendió en 2011 por unos 360.000 euros.
Ya en 2008, la misma portada de Tintín alcanzó el primer lugar cuando se vendió por 782.000 euros-.
"Tintín en América" es el tercer volumen de "Las Aventuras de Tintín", una colección en serie que se comenzó a publicar en 1931 en el suplemento Le petit vingtieme del periódico belga Le Vingtième Siècle.
En esta portada, se puede ver a Tintín con pantalones y sombrero de vaquero junto a su inseparable Milú. Detrás, varios indios observan a punto de atacarle. Tintín es secuestrado en Estados Unidos, pero consigue escapar para cruzarse más tarde con un grupo de indios. Éstos tendrán que luchar contra los soldados americanos para defender sus tierras.
Sólo se tiene constancia de la existencia de cinco portadas de "Las Aventuras de Tintín" y dos de ellas se encuentran en manos privadas como es el caso de "Tintín en América".
No obstante, la casa de subastas Artcurial, que llevó a cabo la transacción, no quiso revelar la identidad del comprador. 

Murió Mario Trejo, poeta vanguardista e irreverente


El poeta Mario Trejo, una de las voces mayores de la literatura argentina que atravesó distintas épocas de la producción poética hispanoamericana, murió el domingo por la noche a los 86 años.
Trejo, nacido en Buenos Aires en 1926, fue también un personaje irreverente, irónico, provocador, que hizo de la insolencia y la rebeldía un camino de vida fogoneado por un espíritu siempre joven y alerta, tan presto al diálogo como al debate.
En ese sentido, para nada resulta extraño que su último libro aparecido hace dos años, "Los pájaros perdidos", sea un conjunto de poemas amorosos que resuman erotismo -en una de sus imágenes, escribe: "Y entre los labios de la noche/ Espía el número del sexo"- por medio de  un lenguaje que alterna el coloquio urbano, los paisajes oníricos y un aire de crónica.
El itinerario del Trejo trasgresor lo ubica en el cruce entre los poetas reunidos alrededor de la revista surrealista "Letra y Línea", los "invencionistas" nucleados en la revista "Poesía Buenos Aires", los artistas del Instituto Di Tella y los "concretistas" brasileños.
Iniciada en 1946 con el libro "Celdas de la Sangre" su obra se continúa con los títulos "El uso de la palabra", Premiado en 1964 con el Casa de las Américas de Cuba - un libro aumentado y reeditado en diversos países- y su "Antología Poética" editada en 2006 por el Fondo Nacional de las Artes.
El Trejo escritor y personaje de la bohemia, se desdobla además en el poeta de canciones, el dramaturgo, el actor y el periodista.
De sus textos llevados a la canción destacan las letras de "La tristeza y el mar"con música de Waldo de los Ríos y los temas "Escándalos privados" y "Los pájaros perdidos", musicalizados ambas por Astor Piazzolla.
"Los pájaros perdidos", sin duda el tema que alcanzó mayor popularidad, sería interpretado por cantantes de la talla de Susana Rinaldi, Julia Zenko y Amelita Baltar, con versiones además al griego y japonés.
Entre otros artistas que grabaron temas de Trejos figuran la cantante italiana Milva, la norteamericana  Jeanne Lee y el trompetista italiano Enrico Rava.
Ubicado en las corrientes teatrales de los años `60, escribió las piezas "El ángel rojo", "Libertad y otras intoxicaciones" -estrenada en 1967  en el marco del Instituto Di Tell- y "No hay piedad para Hamlet", en coautoría con el escritor Alberto Vanasco y con música de Enrique Villegas, y galardonada con el Premio Municipal de Teatro y el Premio Florencio Sánchez.
El poeta también se prodigó en trabajos para cine y televisión. Para la pantalla grande fue autor de los guiones de los filmes "Desarraigo" y "El final";  además de escribir en 1965 junto al director italiano Bertoluci "Kill me Future", una obra "fanta-político posnuclear"que no llega a filmarse.
Intervino además en 1965 como actor protagónico en el tercer episodio del documental "La vía del petróleo", del mismo Bertolucci.
En televisión intervino en los ciclos "Desnuda Buenos Aires" e "Historias de jóvenes", ciclo en el que colaborarían además los escritores David Viñas, Francisco Urondo y Osvaldo Dragún, y que obtuviera el Premio Martín Fierro en 1959.
El Trejo viajero se junta con el Trejo periodista que escribe sus crónicas desde Egipto, El Líbano, Siria, Chile y otras partes del mundo, mientras va entrevistando a personalidades de la cultura y la política internacional como Jorge Luis Borges, Ernesto Guevara, Yasser Arafat, Salvador Allende y, entre otros muchos, Ben Gurión.
Se había iniciado en el diario La Prensa, para colaborar luego en diversos medios que sentaron las bases del periodismo moderno en Argentina como las revistas Confirmado -en la que tuvo a su cargo la sección literaria- y Primera Plana en cuyas páginas dirigió la sección de Artes y Espectáculos.
El narrador Guillermo Saccomano, no ha dudado en calificar a Trejo como "un monstruo", un "poeta de obra solitaria (que) estuvo en todas. Mejor dicho, picó en todas y se las picó antes de que lo embalsamaran".
Outsider es la acepción que le dedica al poeta otro poeta, Jorge Madrazo: "Es un outsider de cuanto huela a lugar común, al confort de las posturas obvias y acomodaticias. Por eso suele llevar la contraria".
Uno de sus amigos más cercanos, el poeta y periodista Reynaldo Sietecase, habla de Trejo como una leyenda, un tipo especial, "un peleador, una especie de Muhamad Alí de la literatura -como lo definió un periodista-, un aventurero, un exquisito, un dandy", y sobre todo un poeta cuya obra "interpela a la estupidez, a las convenciones, a los autoritarismos".
"Sentiremos la falta de su palabra luminosa y su pensamiento crítico", señala Sietecase, quien se lamenta de que "uno de los mejores poetas argentinos" fuera "casi invisible para los medios de comunicación", y que además su obra poética -"de alta calidad, profundidad y compromiso"- no lograra la atención debida de las grandes editoriales.
"Es posible que ahora lo hagan. Esto está entre las grandes paradojas de la Argentina más ingrata".

Juego de luces y sombras en la nueva novela de Alejandro Dolina


En "Cartas marcadas", Alejandro Dolina construye un relato que avanza en sombras, con episodios que funcionan como destellos de luz, donde los hombres sensibles -protagonistas de sus libros anteriores-, se cruzan con nuevos personajes y situaciones, bajo una extraña niebla que cubre las calles de Flores.
En una historia -recién publicada por Planeta- que reafirma el estilo del escritor y músico, pero que se impone con más oscuridad "se habla con frecuencia del `Libro de los 10.000 Sabios` o `Libro de Raziel` -advierten en el comienzo unos editores imaginados por el autor-.
"Al principio de nuestro trabajo dimos en sospechar que tal libro no existía y que su fortaleza residía precisamente en la imposibilidad de someterlo a cualquier refutación", escriben.
Y continúan: "Según los escritos, Raziel, el más temible de los arcángeles, es el autor del `Sefer Raziel HaMalach`. Allí está anotado todo el conocimiento celestial y terrestre. Se dice que Raziel estaba cerca del trono de Dios y escuchaba todo lo que allí se decía".
Y se preguntan: "¿Es este libro el que buscan los personajes de nuestro relato? Tal vez no. O tal vez el libro original ha sido sepultado por una nueva sabiduría sobreviniente y cruel que tiende al palimpsesto y que no vacila en escribir signos toscos sobre antiguas delicadezas filigranadas".
Esos personajes que deambulan por el barrio de Flores, bajo la cerrazón de una neblina verdosa, son Manuel Mandeb, el ruso Salzman, el músico Ives Castagnino y el poeta Jorge Allen, protagonistas de las "Crónicas del ángel gris" y también de algunos relatos de "El libro del fantasma" y "El bar del infierno".
Pero hay nuevos personajes, como Marco Ferenzky, un viejo que dice ser mago y alquimista, "discípulo de Michael Maier, Jacob Bohème, Alistair Crowley y Cátulo Castillo", dueño de El Satori, un lánguido cabaret de la calle Artigas, centro de acción de otros personajes.
Entre ellos deambulan el mozo Silvano Mansilla, Nadine Stéfano, el verdulero Lamensa, Marta, Mirtha y Mabel Bevilacqua, el ciego Fineo, el canillita Luciano, las mellizas Garcerón, el pintor Lucio Cantini, el cafiolo Vidalita y Héctor Scarpa.
La novela, armada a modo de una baraja francesa -con dos mazos de 52 naipes, más dos comodines por mazo-, tiene 108 capítulos.
Por el libro se entrecruzan personajes confundidos por una niebla alucinatoria donde se pasean muertos, se hacen reales las pesadillas, y donde el relato, entre lo urbano y lo mitológico, se ve boicoteado por tachaduras, episodios falsos y otros ataques de los Conspiradores, una suerte de secta que quiere degradar el libro sagrado que buscan los protagonistas.
"El libro que Raziel entregó a Adán -indica la introducción- explica los secretos del ser humano, las claves de la astrología, el significado de los planetas en el sistema solar y su influencia sobre la tierra. También enseña a aprovechar la energía que se encuentra en el cuarto mundo espiritual".
Alejandro Dolina es escritor y músico. Es autor de los libros de relatos "Crónicas del Ángel Gris" (1988); "El libro del Fantasma" (1999) y "Bar del Infierno" (2006).
También es autor de "Radiocine" (2002), una recopilación de historias musicales escritas para radio. Además, es creador y conductor del programa radial "La venganza será terrible", con más de 20 años en el aire.
"Cartas marcadas" es su primera novela y fue presentada hace días en la Feria del Libro.

"El velatorio de la Cultura", original protesta de estudiantes contra el Gobierno de la Ciudad


Los estudiantes de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), dependiente del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, marcharán está tarde para pedir una solución definitiva a los problemas edilicios que afronta el instituto. Lo harán en forma de procesión y "velarán la cultura", en la puerta del Ministerio del área. 
Al reclamo de los estudiantes de la Carrera de Escenografía, quienes no pudieron comenzar su cursada de éste año por falta de espacio físico, se le suman otros problemas que abarcan al conjunto de las carreras del EMAD y la exigencia para que se construya un edificio único que las integre.
La Escuela Metropolitana de Arte Dramático depende de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cartera ubicada en Av. de Mayo 575, a donde se movilizarán los estudiantes a las 17hs. para realizar allí una manifestación artística.
Los estudiantes denuncian un “vaciamiento cultural” y según relataron en un comunicado la marcha “será en forma de procesión”. Una vez llegados al Ministerio “se va a conformar una puesta en escena que tiene como imagen central un cajón fúnebre” para “velar a la cultura que el actual Gobierno está asesinando”. 
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